To Twoje marzenie? Dlatego pozwól, że przedstawię Ci…
Stworzysz własną bajkę z ilustracjami — i przekształcisz ją w profesjonalne portfolio, które może zacząć na Ciebie zarabiać.
Poprowadzę Cię krok po kroku przez cały proces: od pomysłu i postaci, po gotową książeczkę i okładkę.
Dzięki nagranym lekcjom video, feedbackowi i wsparciu społeczności przełamiesz blokadę „nie wiem, od czego zacząć” — i zrealizujesz projekt, z którego będziesz dumna.
Dołączyło +200 kursantów!
Pracujesz z domu — lub skąd tylko zechcesz: z ulubionej kawiarni, działki, a latem nawet z ławki w parku. W tle śpiewają ptaki, a Ty tworzysz ilustracje do bajek, które naprawdę kochasz.
Rysujesz w tych godzinach, kiedy masz najwięcej energii — rano, wieczorem, po południu. Decydujesz sama. Masz czas dla siebie, dla dzieci, dla rodziny. Bez sztywnych grafików, bez dojazdów, bez szefów.
Twoja praca Cię nie wyczerpuje — przeciwnie – czujesz sens, bo tworzysz coś pięknego, podpisanego Twoim nazwiskiem. Coś, co zostaje — w książkach, w portfolio, w sercach dzieci i rodziców.
Wiesz, że to ma wartość. Twoje ilustracje są w wielu książkach, a być może tworzysz też różne produkty. Czujesz się spełniona, w końcu Twój poziom jest zadowalający, a nawet jesteś dumna z tego, do czego doszłaś. Klienci Cię polecają. Zarabiasz — bez obaw, czy starczy Ci do 10-go.
I najważniejsze — robisz w życiu to, o czym marzyłaś. Ilustrujesz bajki.

Otrzymujesz dostęp do lekcji video, praktycznych zadań, kart pracy, notatek, feedbacku, spotkań na żywo i grupy wsparcia – wszystko po to, by wreszcie przestać się blokować i zacząć tworzyć jak zawodowa ilustratorka.
Ten kurs nie tylko uczy rysować – przeprowadza Cię od białej kartki do gotowej bajki, która może trafić do druku.
Niezależnie od tego, czy jesteś mamą po godzinach, nauczycielką z pasją, czy twórczynią z dziecięcym marzeniem, które w końcu ma się spełnić!

Kurs digitalu od podstaw po polsku.

Pokazuję CI w kursie 3 programy: Photoshop, CSP, Procreate.

Klarowne wyjaśnienie ilustrowania z precyzyjnym omówieniem.

Uporządkowana struktura kursu od podstaw i konkretna wiedza, a nie rysowanie “na oko”.

Narzędzia, pędzle - do pobrania, abyś używała w kursie tego, co ja.

Notatki, dzięki którym przypomnisz sobie najważniejsze informacje z kursu.

Dostęp na rok - uczysz się we własnym tempie, ale ograniczony czas sprzyja mobilizacji.

Feedback - w formie Q&A, na grupie kursantów, abyś miała szyte na miarę wskazówki.

Pokazanie uniwersalnego procesu tworzenia, a nie “rysuj to, co ja, w moim stylu”.

Wiele przykładów, a nie tylko pokazanie na jednym.

Techniczne wprowadzenie do różnych programów i wyjaśnienie narzędzi.

Ćwiczenia, które możesz wykonywać samodzielnie. Prace domowe utrwalą wiedzę w praktyce.

Nie uczysz się w teorii. Tworzysz realny projekt jak wyjęty z książki na bazie swojego pomysłu: postaci, serię ilustracji, okładkę. Możesz je dumnie zaprezentować w portfolio.

Proces SPREE - deadline'y i bonusy sprawią, że osiągnięsz swój cel w zamierzonym czasie!

Pokazuję Ci, jak możesz zarobić na nabytych umiejętnościach!
Lekcje video pokazujące, jak od podstaw i krok po kroku ilustrować książkę dla dzieci — od pomysłu aż po gotowy projekt i portfolio
Kompletny system budowy bajki i ilustracji… który nauczy Cię, jak faktycznie tworzyć profesjonalne ilustracje w digitalu – z żywymi kolorami, dynamiką, budzące emocje i we własnym stylu.

Poznasz schemat tworzenia bajki od A do Z

Dowiesz się, skąd czerpać pomysły, aby uniknąć banalnych motywów

Zbierzesz cenne wskazówki, nie tylko, co powinno się robić, ale też czego raczej warto się wystrzegać przy ilustrowaniu bajek.

Pokażę Ci różne style bajek, abyś mogła odnaleźć swój własny głos

Nauczysz się tworzyć unikatowe postaci z wyobraźni i zachowywać ich spójność stylistyczną

Pokażę Ci różne koncepcje i style tworzenia postaci

Nauczysz się tworzyć bajkowe postaci tak, aby ich proporcje nie wyglądały na zdeformowane

Podpowiem Ci, jak zachować ten sam wygląd jednej postaci na różnych ilustracjach

Nauczysz się łączyć referencje, aby tworzyć unikalne pomysły

Nauczysz się stosować perspektywę na bajkowych ilustracjach

Nauczysz się dodawać dynamizmu pozom i kadrom

Rozplanujesz sceny tak, aby były czytelne wg zasad dobrej kompozycji

Pokażę Ci, jak wkomponować postaci w tło, aby wyglądało to naturalnie.

Pokażę Ci różne techniki kolorowania i zasady dobierania kolorów. Nigdy więcej błotnistych, mdłych kolorów!

Poznasz sposób bajkowego i bardziej realistycznego cieniowania. I będziesz miała możliwość wyboru!

Poznasz niepisane zasady i dowiesz się, jakie błędy w rysowaniu ilustracji najczęściej się popełnia

Dowiesz się, jak przygotować ilustracje do druku - wszystko o kalibracji, CMYK i innych profilach

Stworzysz portfolio z bohaterami, ilustracjami, mockupami i okładką Twojego projektu.

Chcesz ilustrować dla klientów? Dam Ci cenne wskazówki na bazie mojego doświadczenia.
Jak każdy może wymyślić pomysł na bajkę, nawet jeśli myśli, że „nie ma wyobraźni”
Prosty system planowania historii… który wyciągnie z Ciebie ciekawe pomysły, krok po kroku. A także 3 gotowe historie napisane przez profesjonalną pisarkę dr Joannę Wryczę-Bekier.
Dzięki temu masz bajkę, którą możesz zilustrować.
Czyli o tym, jak każdy może wejść na rynek ilustracji, uniknąć błędów przy wycenie, kwestiach prawnych i pracy z klientem.
Zawodowy przewodnik po świecie ilustracji… dzięki któremu możesz zacząć zarabiać już po kursie.
Możesz uczyć się w swoim tempie, a jednocześnie ograniczony czas (aż rok!) sprzyja mobilizacji i faktycznemu działaniu. Nie chcemy zbierać wiedzy, ale jej wreszcie użyć! Krótkie lekcje możesz włączyć o każdej porze dnia i nocy! A jeśli dołożę jakąś bonusową lekcję lub aktualizację, masz do niej dostęp za 0 zł.
W kursie realizuję jeden brief, który pokazuję Ci na 3 różnych stylach. Używam też 3 różnych programów: Photoshopa, Clip Studio Paint i Procreate.
Oto końcowe ilustracje, które wykonam w kursie:

Schemat tworzenia ilustrowanej bajki krok po kroku

Jak stworzyć ciekawą historię, która spodoba się każdemu

Jak unikać banalnych motywów i pobudzić wyobraźnię do tworzenia

BONUS/ Chat GPT

Zaplanuj bajkę pod kątem odbiorców

Poznaj różne rodzaje bajek i co jest w modzie - wybierz styl

Jak wybrać fragmenty do zilustrowania na podstawie tekstu

Podsumowanie
Znasz różne typy bajek, umiesz tworzyć oryginalne pomysły bez kopiowania innych. Masz pobrane materiały i z rozwiniętą kreatywnością jesteś gotowa na realizację swoich pomysłów z głowy!
Wiesz, jakie fragmenty tekstu wybrać do ilustracji bajki Twojego PROJEKTU.

Projektowanie postaci - od czego zacząć

Mapa postaci

Research i refki

Bryły na postaci, czyli realistyczna anatomia

Język kształtów

Stylizacja pozy - postaci staną się bajkowe, a nie realistyczne! Zasady dobrego designu - czytelna sylwetka z iskrą!

PROJEKT Driada - szukanie stylu

PROJEKT Driada - wybranie pomysłu

Znajdujemy spójny styl (postaci) - jak sprawić, aby postaci wyglądały na pochodzące z tego samego świata

PROJEKT Znajdujemy spójny styl postaci - Zwierzę: Ważka - zasady projektowania różnorodnych postaci z jednego świata

PROJEKT - Znajdujemy spójny styl postaci - Antagonista: Mag Mysterius - jak rysować osoby starsze

Budowa stylizowanej głowy - paradoks! uniwersalny szablon bez syndromu "jednej twarzy"

Czytelne emocje na twarzach - planujemy wyraźne emocje

PROJEKT - Emocje - projektujemy emocje danej postaci

PROJEKT - Hero pose - projektujemy dynamiczne sylwetki postaci

PROJEKT - Driada #1

PROJEKT - Driada #2

PROJEKT - Driada #3

PROJEKT - Prezentacja planszy postaci w portfolio - jak dobrze ją zaprezentować

Podsumowanie
Poznajesz uniwersalne sposoby na tworzenie trójwymiarowych postaci z wyobraźni, w różnych stylach.
Do PROJEKTU rysujesz kilka postaci z jednego świata bajkowego.
Tworzysz planszę z unikatową jedną postacią, ale przedstawioną w różnych dynamicznych pozach. Zawierasz też na niej jej różne emocje na twarzy widzianej z różnych kątów.

Najprostsze zasady perspektywy bez stosowania linii perspektywicznych! - najprostsze tricki, któremożesz zastosować, by zbudować głębię

Perspektywa linearna - teoria - rysowanie scen z ekstremalnych kątów i kategoryczne błędy, których warto unikać

Perspektywa linearna - praktyka - czyli ćwiczenia

Idealne odmierzanie miar w przestrzeni - jak odmierzać odległości i rozmiary w przestrzeni

Zasady dobrej kompozycji - jak dobrze rozplanować scenę - SAME KONKRETY!

1 | Rytm, 2 | Flow, 3 | Proporcje, 4 | Kontrast, 5 | Balans, 6 | Jedność i różnorodność, 7 | Akcent - rozlokowanie szczegółów i kierowanie oka do miejsc, na których nam zależy

PROJEKT #1 Ilustracja jako Notan (CSP) - skończona pierwsza ilustracja

Dynamiczne kadry - który wybrać i czym się kierować

PROJEKT #2 Tworzenie mianiaturek - jak rozplanować kadr

Jak przygotować format ilustracji - spady i marginesy

PROJEKT #2 - szkic ilustracji pełnostronicowej

Kompozycja ilustracji i tekstu - poznaj różne warianty

PROJEKT #3 - ilustracja rozkładówkowa

Podsumowanie
Umiesz tworzyć genialne kompozycje! Znasz naważniejsze zasady perspektywy i wiesz, kiedy możesz danej użyć. Tworzysz dynamiczne i czytelne kadry.
Twój PROJEKT wzbogaca się o kompozycje ilustracji bajkowych (u mnie będą 3) oraz pierwsze szkice – opcjonalnie z lineartem.

Kolor lokalny - czym jest kolor lokalny

Teoria koloru - czym jest kolor, 3 wymiary koloru

Walory a kolory - jak sprawić, aby rysunek był czytelny

PROJEKT #2 - walor na Ilustracji w praktyce (Procreate)

Nasycenie - przyciągnij uwagę

Symbolika kolorów - psychologia barw

PROJEKT #2 - testowanie różnych kolorów i dobranie nastroju (Procreate)

Relatywność kolorów - uważaj! Kolory lubią płatać filgle Twoim oczom

Sekrety doboru harmonijnych palet - typy palet i najbardziej sprawdzone zestawienia kolorystyczne

PROJEKT #2 - nanosimy kolory lokalne (Photoshop)

Zróżnicowanie kolorystyczne - dynamika sceny za pomocą barw

PROJEKT #2 - zróżnicowanie kolorów lokalnych (CSP)

Jak szybko zmienić kolory na inne

Dobór głównej palety kolorów - czym powinna się charakteryzować dobra paleta

PROJEKT #3 - dobranie kolorów - 6 podejść

Podsumowanie
Znasz zasady dobierania kolorów i wiesz, jak wpływają one na cienie, na głębię i na zwrócenie uwagi na najważniejsze elementy.
W PROJEKCIE Masz dobraną paletę, narysowane ilustracje z bazowymi kolorami.

Fizyka światła - najważniejsze zasady strefy światła i cienia

Rodzaje cieni -czyli rozkodujmy składniki światła

DEMO - Twoja najlepiej pocieniowana bajkowa głowa (Photoshop)

Gdzie dokładnie rysować cień rzucany

Jak planować scenariusz oświetlenia - i co jest najważniejsze

PROJEKT #2 - Oddzielenie świateł od cieni (CSP)

PROJEKT #2 - jak oddać materiały i faktury w prosty sposób (CSP)

Jak światło wpływa na kolory

DEMO - kule kolorowe, czyli światło odbite w różnych otoczeniach (Photoshop)

Różne źródła światła

DEMO Driada w różnych porach dnia (Photoshop)

PROJEKT #2 - cieniowanie kolorem (Photoshop)

Dynamika kształtów i krawędzi cieni

Rendering jako rzeźbienie kolorem

PROJEKT #2 - rendering jako rzeźbienie kolorem (CSP)

PROJEKT #3 - cały proces renderowania jako rzeźbienia kolorem (Procreate)

PROJEKT #2 - | Jak oddać materiały i faktury na etapie renderowania (CSP)

PROJEKT #2 | Postprocessing - pokryjmy wszystko świecącym pyłem! (CSP)

PROJEKT #2 Postprocessing - podkręcenie kolorów i użycie trybów mieszania

Podsumowanie
Umiesz cieniować i budować głębie, zachowując żywe kolory.
W PROJEKCIE masz już kilka gotowych ilustracji.

Zasady projektowania okładki - tricki i zasady

DEMO | Okładka - jak stworzyć miniaturki z wyobraźni

DEMO | Okładka - szkicuj plamą jak PRO

DEMO | Okładka - Kolory

DEMO | Okładka - Cienie i detale

DEMO | Okładka - jak przygotowywać okładkę do druku

DEMO - jak przygotowywać ilustracje do druku

Gratulacje!
Tworzysz okładkę swojej bajki! Finalizujesz cały projekt.

Dlaczego wizja Twojego biznesu ma znaczenie

Sprzedaż to pomoc innym - jedno przekonanie, które odmieni Twoje rezultaty. Znajdź swoją niszę.

Jak i gdzie szukać klientów (spoiler: wcale nie muszą być to social media)

Wycena – jak do tego podejść?

Jak pracować z klientem - co trzeba przedstawić

Jak się rozliczać, aby spać spokojnie

Jak i gdzie stworzyć porządne portfolio

BONUS Useme - wystawiaj faktury bez firmy

BONUS Wywiad z Aga Maszota - ilustratorką, która pracuje z kanapy (aktualnie dostępny też na YouTubie)

BONUS Webinar Jak i gdzie szukać klientów
Masz gotowe portfolio i wiedzę, jak zarabiać z tworzenia!

PROJEKT - te lekcje oznaczają, że pracuję bezpośrednio nad projektem końcowym - którąś z finalnych ilustracji.

Kinga Budzewska
Kaboo Illustrations
Nie miałam większych obaw przed kursem, ponieważ uczestniczyłam już w Twoich wcześniejszych programach i wiedziałam, że jakość Digital mART będzie wysoka. Mimo to kurs okazał się jeszcze lepszy, niż się spodziewałam. Był bardzo intensywny, co mnie motywowało, choć czasem nie mogłam poświęcić mu tyle uwagi, ile bym chciała.
Największą wartością kursu były dla mnie lekcje wideo, sesje Q&A, notatki PDF, grupa na Discordzie oraz mailing dla kursantów. Wszystkie te elementy razem stworzyły doskonale przemyślany i spójny program, który przebił moje wyobrażenia o wartości kursu tysiąckrotnie.
Najważniejsze, co wyniosłam z kursu, to nauka ufania sobie podczas pracy nad ilustracją, świadomość wartości renderowania oraz podstawy ustawiania sceny i walorów. Choć perspektywa wciąż stanowi dla mnie wyzwanie, to i w tej dziedzinie wiele się nauczyłam.
To najlepszy kurs na rynku, bazujący na rysunkowym stylu bajkowym. Materiały są świetnie przygotowane, filmiki ciekawe i z piękną oprawą graficzną, a treści konkretne i rzeczowe – samo „mięso,” bez zbędnych rozwlekłości. Dodatkowo wspierająca społeczność na Discordzie i zaangażowanie Marty sprawiają, że uczestnik czuje się zaopiekowany. Marta tłumaczy wszystko w prosty i zrozumiały sposób, zawsze znajdując czas na wsparcie, co niezwykle cenię. Dzięki temu kursowi moje umiejętności i wiedza poszybowały w górę, a ja czuję, że mogę oferować klientom lepszą jakość.
Najbardziej cenię w Marcie jej ciepło, serdeczność i profesjonalizm. Ma ona ogromną wiedzę, którą potrafi przekazać w przemyślany i uporządkowany sposób, co jest nie lada wyzwaniem. Jest wspaniałą Pedagożką i Artystką, a czas spędzony z nią to czysta przyjemność.
Jeśli miałabym coś zasugerować, to jedynie możliwość wydłużenia czasu na moduły oraz opcję zatrzymania kursu na zawsze – to byłoby absolutne cudo.
Na koniec chciałabym powiedzieć: Dziękuję, dziękuję, dziękuję! Czuję ogromną wdzięczność za ten kurs.

Olanubis
Przed kursem obawiałam się, że zadania będą dla mnie zbyt skomplikowane i przytłaczające. Jednak po zakończeniu kursu zauważyłam, że moje prace stały się spójne i mają swój styl – coś, co doceniły również inne kursantki. Dzięki kursowi nauczyłam się wychodzić ze strefy komfortu, eksperymentować z nowymi pędzlami, metodami cieniowania i analizować style innych bajek, co wcześniej wydawało mi się niemożliwe.
Najbardziej wartościowe w kursie były dla mnie lekcje wideo, grupa na Discordzie, mailing dla kursantów, możliwość kontaktu z prowadzącą oraz feedbacki. Te elementy sprawiły, że czułam się zaopiekowana i mogłam się rozwijać w sprzyjającej atmosferze.
Najważniejsze, co wyniosłam z kursu, to nauka stylu, dobre nawyki cieniowania i podstawy renderowania.
Kurs był wyjątkowy, bo bazował na bajkowym stylu rysunkowym, którego trudno nauczyć się gdziekolwiek indziej. Grupa na Discordzie była świetnym wsparciem – doskonale zorganizowana i intuicyjna, pozwalała widzieć własny postęp i motywowała do działania.
Prowadząca wyróżnia się swoją wiedzą na bardzo wysokim poziomie oraz „ludzkim” podejściem, dzięki któremu czułam się swobodnie. Nie bałam się pokazywać swoich prac, bo wiedziałam, że otrzymam konstruktywną i wartościową opinię. Taki kontakt pozwolił mi rozwijać się i docenić swoje postępy.
Kurs nie tylko dał mi solidne umiejętności, ale także pozytywny kopniak do cieszenia się samym tworzeniem. Czuję, że to była niesamowita przygoda i ogromna wartość dla mojej nauki rysunku.
Nie wiem, co można byłoby dodać, bo program wydaje się już na najwyższym poziomie. Na koniec chciałabym podziękować – zdecydowanie Marta jest najlepszą prowadzącą, która najwięcej mnie nauczyła w dziedzinie rysunku. 💛













































Zrealizujesz prawdziwy PROJEKT ilustracyjny. Nauczysz się wszystkiego, czego potrzebujesz, by tworzyć profesjonalne, bajkowe ilustracje digitalowe. Poznasz sprawdzony workflow pracy. Zilustrowaną bajkę będziesz mogła wrzucić do portfolio, wydać i pokazać dzieciom albo sprzedawać.
Wszystkie kluczowe informacje zawsze pod ręką – bez szukania „w której minucie to było”
Złota mapa procesu twórczego… którą możesz trzymać przy biurku – prawdziwym lub wirtualnym – i wracać do niej w dowolnym momencie.

Notatki PDF w wizualnej i tekstowej formie
autorka 9 książek beletrystycznych i 7 książek, które pomagają lepiej pisać
Jak każdy może stworzyć bajkę, która naprawdę angażuje dzieci (i dorosłych).
2 godziny wiedzy od autorki bestsellerów… które zamienią Twoje pomysły w magnetyczną historię
autorka książek dla dzieci sprzedawanych na Amazon KDP
Jak każdy może dowiedzieć się, jak wydać własną książkę dla dzieci – nawet bez budżetu na druk.
Praktyczne know-how o wydawaniu książek… które otwiera drzwi do zarabiania na Amazonie.
Ta forma przerabiania kursu naprawdę działa, sprawi, że faktycznie przerobisz kurs z chęcią, motywacją i to w najszybszym możliwym czasie, bo w 14 tygodni!
Praktyczny system wdrożeniowy SPREE… który pomoże Ci wreszcie działać z radością i z szybkimi efektami.

Sprawdzam zadania domowe wrzucane na platformę kursową - otrzymujesz indywidualny feedback!

Na Discordzie: Za zadania otrzymujesz Niespodzianki z Krainy Niespodzianek

Na Discordzie: zdobywasz kolejne role Digital mART LV1, LV2, LV3....
Ilustracyjna społeczność wsparcia… która pomoże Ci nie utknąć w samotności i szybciej się rozwijać.

Kontakt z osobami na tym samym etapie

Wymiana doświadczeń i wsparcie mentalne

Biblioteka prac kursantów z każdego modułu jako inspiracja

Możliwość uzyskania pomocy technicznej

Codzienny dostęp do feedbacku Twoich prac od mentorki
podobnie jak w Digital mART: Podstawy digitalu; masz dostęp do spotkań i możesz uzyskać feedback do swoich bajkowych ilustracji! Spotkania są nagrywane.
podobnie jak w Digital mART: Podstawy digitalu; masz dostęp do cotygodniowych spotkań coworkingowych na Discordzie. Spotkania nie są nagrywane i służą wspólnej realizacji kursu lub wspólnemu rysowaniu.
Zrealizujesz cały kurs? Czeka na Ciebie trofeum:
W czasie Twojego dostępu do kursu: jeśli zrobię w przyszłości nowy moduł, nie zapłacisz za niego ani złotówki.
Materiały są do Twojej dyspozycji aż rok (do 30.06.2026), 24/7.
Jeśli masz ochotę (polecana droga) uczestniczysz w procesie SPREE od 15 września 2025, wspólnie ze wszystkimi kursantami w danej edycji. Wówczas jeśli zrobisz zadanie w terminie, otrzymujesz indywidualny feedback i niespodziankę.
Masz dostęp do wszelkich lekcji z kursu, a więc możesz wrócić do dowolnych zagadnień, dokończyć kurs we własnym tempie albo zrobić go raz jeszcze!
Uczestniczysz regularnie w opcjonalnych spotkaniach na żywo: Digital Talk i Wirtualna Pracownia.
Masz dostęp do wszelkich lekcji z kursu, a więc możesz wrócić do dowolnych zagadnień, dokończyć kurs we własnym tempie albo zrobić go raz jeszcze!
To 14-tygodniowy proces, w którym realizujemy kurs razem.
Moduły realizujemy kolejno, a nasza uwaga skupia się w danym tygodniu na konkretnym module.
Spotkania na żywo – Digital Talk – dopasowane są do aktualnych wyzwań. W tym czasie udzielam dodatkowego indywidualnego feedbacku, a na kursantów czekają Niespodzianki na Discordzie – jeśli skończysz dany moduł w terminie, otrzymasz niespodziankę.
Możesz realizować wszystko we własnym tempie i nie przejmować się w ogóle procesami SPREE – wiem jednak, że warto brać udział, bo mobilizują one do pracy!
Dostęp do lekcji kursu i BONUSów masz również poza czasem trwania procesu SPREE.
Kursantka Digital mART
Mimo początkowych obaw, że stracę zapał i odpadnę na początku, ukończyłam kurs w SPREE. Praca w tym trybie to sztos. Wzajemne wsparcie, równoczesna praca z innymi osobami to coś, czego potrzebowałam. Co tydzień razem robiliśmy coś innego. Widząc, co tworzą inni, sama chętnie (wręcz nie mogłam się doczekać!) siadałam do kursu i rysowałam. Odkryłam, że praca na referencjach to nic złego. Warto odpuścić perfekcjonizm i ciągnąć pracę dalej. Bardzo cenię obecność Marty – nie zostawia kursantów samych ze swoimi problemami, tylko aktywnie działa.
Kursantka Digital mART
To jest najlepszy tutorial w języku polskim. Przedstawiony w jasny i przejrzysty sposób, opisuje krok po kroku, jak rysować i malować. Dodatkowo dostajesz opisy w formie notatek w pdf, mailingi, feedbacki na Discordzie.
Przyznaję się, że sporo tutków oglądałam, ale jakoś nie miałam motywacji, by konsekwentnie rysować. U Ciebie to działa. 🙂 Łopatologicznie wytłumaczyłaś, jak należy szkicować, przygotować się do rysowania w digitalu.
Na razie nie mam zastrzeżeń do programu – i tak jest najlepszy w Polsce. 🙂
Natalia Domagała
Kursantka Digital mART
Przed kursem obawiałam się, że materiał będzie zbyt trudny i sposób tłumaczenia nie będzie dla mnie klarowny. I faktycznie materiał był trudny, ale sposób tłumaczenia, długość kursu i zadania były bardzo przyjemne, dobrze wytłumaczone i zachęcające do dalszej pracy!
Bardzo mi się podobało tłumaczenie materiału, krótkie lekcje, możliwość nauczenia się rysowania w 3 programach. Nie trzeba mieć wykształcenia artystycznego, by dobrze skorzystać z kursu.
kawosznik
Kursantka Digital mART
Nigdy nie sądziłam, że dowiem się tak wielu rzeczy i tak przystępnie skondensowanych w ramach jednego kursu! Projekt jest kompletny – od tabletu do nakładania kolorów i cieni! Cieszę, że trafiłam na ten kurs. Serio myślę, że żaden inny nie spełniłby tak kompleksowo moich oczekiwań jak ten.
Doceniam spokój, konkretność i brak wywyższania się pt. „ja umiem, a Ty nie, więc łaskawie Ci pokażę, jak to robić”.
Przetestowałam ten kurs w kilku premierowych edycjach. Przerabiały go osoby o bardzo różnym trybie życia – również mamy małych dzieci! I mimo codziennych obowiązków wiele z nich z powodzeniem ukończyło kurs w 14 tygodni w trybie SPREE.
Tak, tempo było intensywne – ale właśnie ta struktura i terminy działały jak dodatkowa mobilizacja.
Dodatkową motywacją są Niespodzianki, które można zebrać tylko w tym trybie!
Jeśli coś Ci wypadnie – nie szkodzi. Masz roczny dostęp do materiałów i możesz działać w swoim tempie. 14 tygodni to realny czas, w którym da się przejść cały program, ale Ty decydujesz, jak go rozplanujesz.
Lekcje są krótkie, konkretne i możesz je włączać wtedy, gdy Ci wygodnie – np. wieczorem na 20 minut lub podczas dłuższej, na przykład dwugodzinnej, sesji rysowania.
Wtedy, gdy już znajdujesz czas i siadasz do rysowania, to w pełni wykorzystujesz go efektywnie – w każdej lekcji czekają na Ciebie soczyste wskazówki. Kiedy rysujesz, od razu wdrażasz to, czego się uczysz, a Twoim celem nie są już „ćwiczenia do szuflady”, tylko ilustracje do realnej bajki.
W kursie uczestniczyło wiele mam małych dzieci – i znajdowały czas. To nie kwestia idealnego planu dnia, ale mikrodecyzji i zaangażowania w to, co naprawdę Cię woła.
Poza tym – nigdzie nie musisz pojawiać się na żywo. Przerabiasz kurs w swoim tempie (lekcje dostępne są non-stop na platformie kursowej) lub w SPREE, które dodatkowo mobilizuje do działania.
sadako
Kursantka Digital mART
Na początku miałam obawy, że nie podołam, bo moje umiejętności są niewystarczające, albo, że mój styl nie będzie zgodny z treścią kursu.
Kurs był dla mnie świetnym doświadczeniem! Podobało mi się, że oferował zróżnicowane materiały i techniki, a Pani Marta była bardzo kompetentna i inspirująca.
Jednak dzięki przemyślanej strukturze lekcji nauczyłam się wielu nowych umiejętności, które znacząco poprawiły jakość moich prac. Kurs nie tylko dodał mi pewności siebie w tworzeniu, ale także umożliwił mi nawiązanie kontaktów z innymi artystami. W rezultacie czuję się bardziej zmotywowana do eksploracji własnego stylu i podejmowania nowych wyzwań w ilustracji.
W kursie nauczyłam się kilku kluczowych umiejętności, jak efektywnie operować światłem, zgłębiłam tajniki kompozycji i opanowałam obsługę programu CSP.
Szczególnie ceniłam sobie lekcje wideo, sesje Q&A, notatki PDF oraz grupę na Discordzie jak i maile dedykowane dla kursantów, które wspierały mnie na każdym etapie nauki.
Kurs świetnie sprawdzi się zarówno dla osób stawiających pierwsze kroki w rysunku, jak i tych z większym doświadczeniem. Choć miałam już pewne podstawy, kurs pozwolił mi zgłębić wiele nowych zagadnień technicznych, które znacząco wzbogaciły moje umiejętności. Jego uniwersalny charakter sprawia, że odnajdą się w nim osoby pracujące w różnych stylach. Dodatkowo kurs nie tylko dodał mi pewności siebie, ale też przeprowadził przez każdy etap procesu twórczego, krok po kroku, co było niezwykle pomocne. Wszystko było powoli, dokładnie wytłumaczone, co było niezwykle cenne, jeśli się nie miało nigdy do czynienia z ilustracją digitalową
Do kursu DM: Ilustracja możesz przystąpić, jeśli znasz już podstawy digitalu – czyli umiesz korzystać z programu graficznego i znasz podstawowe pojęcia.
Jeśli ukończyłaś kurs DM: Podstawy digitalu, spokojnie sobie poradzisz. Kurs ilustracyjny to naturalny kolejny krok.

znasz podstawy rysowania na tablecie graficznym, ale teraz chcesz nauczyć się przelewać SWOJE pomysły na płótno,

chcesz zilustrować coś bajkowego - bo kochasz magiczny klimat i uważasz, że nigdy z tego nie wyrośniesz,

marzysz o tym, aby na tablecie rysować z lekkością, przyjemnością i bardziej PRO , ale do tej pory nie byłaś zadowolona z metod nauki lub efektów,

szukasz konkretu, łopatologicznego wyjaśnienia zagadnień od A do Z i wielu przykładów, lubisz mój logiczny sposób tłumaczenia,

chcesz wydać własną ilustrowaną bajkę, stworzyć portoflio albo zarabiać jako freelancer.

nie lubisz bajkowych klimatów i fantastycznych historii, twardo stąpasz po ziemi,

nie masz tabletu graficznego i nie znasz podstaw żadnego programu graficznego - jeśli nie rysowałaś wcześniej na tablecie graficznym, polecam najpierw krok Digital mART: Podstawy digitalu,

wolisz zajmować się hiperrealizmem lub portretami.
pomagam kobietom spełniać marzenia o tworzeniu bajkowych ilustracji: do książek, komiksów i fanartów.
Od kilku lat zawodowo zajmuję się ilustracją cyfrową. Stworzyłam tysiące ilustracji i zrealizowałam setki projektów dla blogerek, autorek, firm i osób prywatnych. Moje prace możesz zobaczyć m.in. u: Aniamaluje, Typowa K, Jestrudo.pl, Buuba, Hakerki Biznesu – i wielu innych.
Zilustrowałam też kilka książek, w tym „Małych Emigrantów” we współpracy z Eweliną Kaczmarek (@e.kaczmarek.autorka).
Dzięki temu dokładnie wiem, jak wygląda cały proces tworzenia ilustracji do bajki – od pierwszych szkiców po finalne pliki do druku.
Wspieram również moje kursantki, gdy chcą wydać swoje bajkowe książki!
Bo sama zaczynałam jako samouk. Wiem, jak wygląda droga od pierwszych, niepewnych szkiców do profesjonalnych ilustracji. W moich kursach wzięło udział ponad 1700 kursantów i wiem, że moje metody działają również dla nich. I wiem też, że możesz to zrobić – nawet jeśli masz mało czasu, lęk przed pustą kartką albo brak wiary w siebie.
Moje kursantki mówią, że mam dar tłumaczenia trudnych rzeczy prostym językiem – może to efekt studiów z informatyki i mat-fizu 😉
Uwielbiam patrzeć, jak kobiety odzyskują pewność siebie przez rysunek. Gdy uczennica po raz pierwszy odważa się pokazać swoją pracę – to dla mnie największa nagroda.
Wierzę, że zmarnowany potencjał to największa strata, dlatego chcę, byś działała – nawet jeśli nikt w Ciebie nie wierzy. Ja wierzę.
Autorka: Ewelina Gac
Autorka: Ewelina Kaczmarek
Opowieści biblijne, projekt wielu opowiadań napisanych przez różnych autorów, zleceniodawca Katarzyna Berska
Autorka: Ewelina Kaczmarek
Aleksandra Hitzer, @_xksandra_
o Digital mART: Ilustracja
Przed kursem zastanawiałam się, czy tematyka ilustracji książkowej będzie dla mnie odpowiednia, bo mimo kilku lat nauki digitalu i pracy nad zleceniami, ostatnio zajmowałam się głównie portretami. Jednak po kursie zdałam sobie sprawę, że jestem bardziej początkująca, niż myślałam. Mimo wcześniejszego doświadczenia większość informacji była dla mnie nowa i bardzo wartościowa, a zdobyta wiedza przyda mi się również w innych dziedzinach ilustracji. Kurs dał mi też motywację, żeby wrócić do ilustrowania książek.
Najważniejsze rzeczy, które wyniosłam z kursu, to: jak wykonać porządny szkic, różnice między różnicowaniem kolorów a właściwym kolorowaniem oraz jak wygląda ilustrowanie książki od strony technicznej.
W kursie wartościowe były dla mnie lekcje wideo, sesje Q&A oraz grupa na Discordzie. Pomogło mi to podnieść moje umiejętności na zupełnie nowy poziom.
Gdyby ktoś pytał mnie o kurs, powiedziałabym, że to kompletny i wyczerpujący program, który daje cenne informacje podane w przystępny sposób. Przerabiając kurs i sumiennie wykonując ćwiczenia, widziałam widoczne postępy w umiejętnościach. Szczególnie czekałam na moduł o cieniowaniu i nie zawiodłam się, ale największym zaskoczeniem był dla mnie moduł o szkicu. Dzięki niemu odkryłam, jak wielkie znaczenie ma ten etap pracy i jak może wpłynąć na dalsze etapy ilustracji. Teraz polubiłam szkicowanie i czuję, że moja praca zyskała na jakości.
W Twoim prowadzeniu najbardziej ceniłam to, że chętnie odpowiadałaś na pytania na Discordzie w szczegółowy sposób, wszystko było przedstawione prosto, a sesje Q&A pokazywały, jak łatwo można ulepszyć swoje prace.
Nie wiem, co mogłabym zasugerować, bo kurs jest naprawdę bardzo dobry. Trochę tylko żałuję, że dostęp do niego kończy się po roku, ale mam nadzieję, że po przerobieniu drugiego spree i wszystkich notatek wiedza zostanie mi w głowie.
Na koniec chciałabym dodać, że kurs jest niesamowity, a zaangażowanie Marty w jego prowadzenie jest imponujące. Dziękuję za możliwość uczestniczenia w tak wartościowym programie.
Mona
o Digital mART: Ilustracja
Przed rozpoczęciem kursu miałam obawy, że za mało potrafię, by coś z niego wynieść – dopiero wróciłam do rysowania po latach, a z tabletem graficznym zaczęłam pracować zaledwie miesiąc przed startem. Jednak kurs okazał się przystępny, dobrze zorganizowany i tak wypełniony wiedzą, że trudno byłoby nic z niego nie wynieść. Nauczyłam się ogromnie dużo – od podstaw obsługi nowego programu graficznego po poprawę umiejętności rysunkowych. Dzięki wsparciu Marty i innych uczestniczek czuję, że moje prace są lepsze, a możliwość zarabiania na rysowaniu zaczyna być dla mnie realna.
Najbardziej doceniam w kursie lekcje wideo, sesje Q&A oraz wsparcie grupy na Discordzie. Te elementy stworzyły przemyślany i kompleksowy program, który wspiera rozwój na każdym etapie nauki
Najważniejsze rzeczy, które wyniosłam z kursu, to jak dobrze narysować cienie i światła, zasady rysowania perspektywy oraz wiedza o przygotowaniu ilustracji do druku.
To najlepszy kurs, jaki można znaleźć na polskim rynku. Jest wypełniony wiedzą, prowadzony w sposób przystępny i nie wymaga pośpiechu – lekcje można realizować w swoim tempie. Prowadząca świetnie tłumaczy nawet trudne zagadnienia i zrozumiale wyjaśnia wszystkie etapy pracy.
Najbardziej cenię w Marcie to, że regularnie powtarza i przypomina kluczowe informacje, co bardzo pomaga w zapamiętywaniu. Jej zaangażowanie w przygotowanie i prowadzenie kursu widać na każdym kroku. Wszystko zostało przemyślane i zrealizowane z poszanowaniem dla różnych poziomów umiejętności i wrażliwości kursantów.
Na koniec chciałabym dodać, że kurs jest niesamowity, a zaangażowanie Marty i sposób przekazywania wiedzy są godne podziwu. Dziękuję za stworzenie tak przemyślanego i wartościowego programu.
W ostatnim module pokazuję Ci konkretnie, jak zacząć zarabiać jako ilustratorka: jak budować portfolio, jak się wyceniać, gdzie szukać klientów.
Grupa kursantów to też miejsce wymiany kontaktów, wsparcia i wskazówek. Reszta zależy od Twoich działań – daję Ci gotowe narzędzia.
Innym się udało, to dlaczego Tobie miałoby się nie udać?
W kursie mamy moduł poświęcony temu, co przemawia do dzieci – jak dobierać styl do grupy wiekowej i co aktualnie działa.
Możesz testować ilustracje na dzieciach (np. swoich lub innych kursantek), ale nie zapominamy też o dorosłych – bo to oni kupują książki i decydują, co trafia do dziecięcej biblioteczki.
W kursie masz aż 3 formy feedbacku:
Dostajesz szczery, konstruktywny komentarz: co działa, a co warto poprawić. Dzięki temu zyskujesz pewność, że Twoja praca nadaje się do druku.
Niektóre kursantki wydają swoją bajkę jako self-publishing i sprzedają ją. Inne budują na tej bazie portfolio i szukają zleceń jako ilustratorki bajek innych autorów.
Prace z kursu mogą być solidnym początkiem do rozwoju zawodowego.


W ciągu roku są tylko dwie edycje! Jeśli nie zapiszesz się teraz, będziesz musiała poczekać pół roku.

Andromeda
@ryso_przygody
Kurs Digital mART okazał się dla mnie niezwykle wartościowy. Na początku miałam obawy, że nie dorównam poziomem do innych uczestników. Jednak kurs pokazał mi, że jest ciężko, ale warto przełamywać swoje demony. Nawet jeśli efektu nie widać na pierwszy rzut oka, to po rewizji prac z dłuższego okresu okazuje się kolosalna.
Najbardziej doceniłam lekcje wideo, sesje Q&A, notatki PDF oraz wsparcie grupy na Discordzie. Materiały te, w połączeniu z profesjonalnym podejściem, dały mi solidne podstawy techniczne i uporządkowały metodykę mojej pracy
Nie tylko nauczyłam się profesjonalnie rysować, ale przełamałam również demony w mojej głowie. Rysowanie jest trudne, ba, jest bardzo trudne. Okazuje się jednak, że proces ten można usystematyzować, ogarnąć w pewne ramy. Te ramy nie ograniczają kreatywności, a właśnie pozwalają jej niesamowicie rozkwitnąć. Wiem, że jeszcze dużo pracy przede mną, ale czuję, że wiem, co robię. Nie skończyłam żadnej szkoły artystycznej, a mimo to mam poczucie, że potrafię teraz podejść do tematu na najwyższym poziomie!
Głowa to najważniejsza rzecz w rysowaniu, a kurs nie tylko pokazał mi pełnię pracy ilustratora, pomógł mi również przełamać psychiczne bariery, które wiecznie powstrzymywały mnie od działania. Nigdy wcześniej nie brałam udziału w czymś tak wartościowym.
Najważniejsze, co wyniosłam z kursu, to przygotowanie do druku i zrozumienie aspektów technicznych, etapowe tworzenie projektu oraz uporządkowanie mojej pracy w systematyczny sposób. Dzięki temu wiem, że proces można usystematyzować w ramy, które nie ograniczają kreatywności, a wręcz pozwalają jej rozkwitać.
Podobało mi się też podejście prowadzącej – łączenie psychologii z rysunkiem, pokazanie, że błędy są naturalne i nie ma w nich nic strasznego. Kurs pomógł mi nie tylko rozwijać umiejętności ilustracyjne, ale także przełamać psychiczne bariery, które mnie powstrzymywały.
Gdyby ktoś mnie zapytał o ten kurs, powiedziałabym, że nigdy wcześniej nie brałam udziału w czymś tak wartościowym. Czuję, że wiem, co robię, i choć przede mną jeszcze dużo pracy, mam pewność, że jestem na dobrej drodze.
Jeśli miałabym coś zasugerować, to wprowadzenie zaawansowanych modułów opcjonalnych, takich jak zaawansowana kompozycja lub projektowanie na potrzeby gier.
Na koniec chciałabym dodać, że podziwiam zarówno umiejętności Marty, jak i podejście do życia. Szuka ona pozytywów w świecie i potrafi inspirować innych. Dziękuję za ten kurs – to jest świetna robota!

Weronika Motylewska
Przed rozpoczęciem kursu obawiałam się, że tempo trybu SPREE będzie dla mnie zbyt szybkie ze względu na mój tryb życia, oraz że moje prace ostatecznie nie będą wyglądały profesjonalnie. Jednak okazało się, że pomimo ograniczeń czasowych byłam w stanie ukończyć zadania na czas i skorzystać z kursu najlepiej jak potrafiłam. Co więcej, jestem naprawdę zadowolona z uzyskanych efektów – moje prace wyglądają profesjonalnie i spełniły moje oczekiwania.
Najbardziej wartościowe w kursie były dla mnie lekcje wideo oraz notatki PDF. Te materiały pomogły mi lepiej zrozumieć proces tworzenia ilustracji i uporządkować wiedzę w bardzo przystępny sposób.
Najważniejsze rzeczy, które wyniosłam z kursu, to:
Poznałam cały proces powstawania książki – od planowania ilustracji po przygotowanie do druku i możliwości jej wydania.
Nauczyłam się, jak dobierać kolory, ożywiać ilustracje prostymi trikami oraz projektować różne rodzaje okładek.
Bonusowe materiały, takie jak wywiady z ilustratorkami czy webinary z ekspertkami, były niezwykle ciekawe i przydatne.
Kurs Digital mART: Ilustracja to kompleksowy program, który pomógł mi poznać i usystematyzować wiedzę o ilustracji dziecięcej od A do Z. Wiem teraz, jak planować spójne ilustracje, jak przygotować książkę do druku i nawet gdzie można wydać swoją bajkę – czego wcześniej kompletnie nie wiedziałam! Największym zaskoczeniem było to, jak dobrze wyglądają moje prace na koniec kursu – jakby były wyjęte z prawdziwej bajki dla dzieci.
Nieocenione było dla mnie indywidualne podejście Marty. Możliwość otrzymania feedbacku była kluczowa – każda rada pomagała mi dostrzec drobne niedociągnięcia i poprawić jakość moich prac. Doceniam ten kontakt nauczyciel-uczeń, bo to właśnie on sprawia, że nauka ma sens i prowadzi do realnych postępów.
W prowadzeniu najbardziej ceniłam to, że Marta tłumaczyła zagadnienia najdokładniej, jak to możliwe oraz wyjaśniała każdy krok pracy na ekranie w prosty i zrozumiały sposób.
Na koniec chciałabym dodać: Dziękuję serdecznie za tę przygodę! Ten kurs był niesamowity, a Marta wykonuje naprawdę rewelacyjną pracę.
Kupując drugą część kursu, nadal masz dostęp do tych samych bonusów, co wcześniej:
➜ Wirtualna Pracownia – miejsce na feedback i rozwój Twoich prac
➜ Digital Talk – inspirujące rozmowy i odpowiedzi na Twoje pytania
Różnica? Teraz możesz korzystać z tych przestrzeni, dzieląc się pracami z nowego kursu!
Chcesz otrzymać fakturę (zw z VAT)? Napisz w komentarzu przy zamówieniu.
Oferuję Ci 14 dniową gwarancję zwrotu pieniędzy. Bez pytań i żalu. Nie będziesz musiała się tłumaczyć. Mogę tak zrobić, bo jestem w 100% przekonana o działaniu mojego procesu.
Masz więc tę furtkę – daję Ci to poczucie bezpieczeństwa, aby ośmielić Cię do działania. Bo wiem, że spełnianie marzeń wymaga odwagi. Biorę więc ryzyko na siebie.
Kursantka Digital mART
W kursie Digital mART: Ilustracja najbardziej wartościowe były dla mnie lekcje wideo, sesje Q&A i notatki PDF. Przed kursem obawiałam się, że wiele treści będzie mi już znanych, ale po zakończeniu byłam pozytywnie zaskoczona – większość informacji była nowa, mimo że nie jestem początkująca.
Dzięki kursowi lepiej znam program, znacząco przyspieszyłam tempo pracy dzięki wskazówkom i skrótom oraz zyskałam większą pewność siebie. Teraz pracuję szybciej, efektywniej i czuję się pewniej jako ilustratorka. Szczególnie doceniłam konkretność i analityczne podejście prowadzącej.
Kursantka Digital mART
Najbardziej wartościowe w kursie były lekcje wideo, sesje Q&A i notatki PDF. Bałam się, że szybko odpuszczę – tutaj świetnie sprawdził się tryb SPREE. Obawiałam się też, że moje umiejętności są zbyt słabe, ale pozytywnie się zaskoczyłam.
Po kursie zrozumiałam, że wątpliwości były większe niż rzeczywiste problemy. Wyniosłam wiarę we własne możliwości, zrozumienie procesu tworzenia i przekonanie, że systematyczność to klucz do sukcesu.
Najbardziej cenię to, że kurs pokazał mi, że mogę zostać ilustratorką książek – wcześniej było to dla mnie odległe marzenie. Twoje prowadzenie wyróżnia zrozumiały język i przykłady bazujące na Twoich pracach.
Dołącz póki zapisy są otwarte!
Jeśli nie znalazłaś tutaj odpowiedzi na swoje pytanie, napisz do mnie na kontakt@szufladamart.pl
W kursie dzielę się z Tobą konkretnymi, profesjonalnymi wskazówkami, które mają realny wpływ na jakość pracy – jeśli je wdrożysz.
Masz też możliwość przerobić kurs ponownie. Możesz więc za pierwszym razem skupić się na nauce, a dopiero później stworzyć gotową ilustrację do bajki lub portfolio.
Bajki dla dzieci tworzone są w różnych stylach, również tych prostszych (np. Kicia Kocia). W kursie pokazuję, jak często zdarzają się błędy w ilustracjach, których postronny czytelnik w ogóle nie zauważa. Czasem mniej niż poprawna perspektywa na ilustracji liczy się to, czy umiesz stworzyć coś oryginalnego i ciekawego dla dziecka.
Poza tym, czy nie lepiej przekonać się raz, a dobrze, czy jest to coś dla Ciebie? Niż żyć z pytaniem “co by było gdyby” i żałować, że się nie spróbowało?
Ten kurs to nie tylko lekcje – jesteś częścią żywej, wspierającej społeczności. Nie zostajesz sama. Kursantki się dopingują, dzielą emocjami i motywują nawzajem.
To środowisko, które pomaga przełamać twórczy zastój i wrócić do działania.
Możesz dołączyć do realizowania kursu w SPREE! Wtedy wspólne przerabiamy kurs, moduł po module przez 14 tygodni z rzędu. Wtedy masz pewność, że przerobisz go w najszybszym możliwym czasie!
Na tych, którzy zrealizują moduł i zadanie w terminie, czekają Niespodzianki. Ale jeśli nie dasz rady – nic się nie dzieje. Możesz działać we własnym rytmie.
Ten system naprawdę pomaga utrzymać motywację.
To Twoje marzenia. Tylko Ty wiesz, jak się czujesz, gdy z nich rezygnujesz.
Uważam, że to coś dobrego zarabiać na hobby! Gdy robisz coś z pasją, wkładasz w to serce – efekty są lepsze i bardziej wartościowe. Dla Ciebie i dla innych, którzy kupują Twoje prace.
Praca może dawać radość i przynosić zyski. Wiele osób wybiera zawód właśnie na bazie tego, co lubi robić. Po co miałoby być inaczej? Praca ma być na siłę udręką? Przecież można i pracować, i czerpać z tego przyjemność.
Daj sobie pozwolenie na szczęście – bo ono się wtedy mnoży. 😊
Jeśli chodzi o zdanie innych – zastanów się: czy chcesz całe życie żyć pod cudze oczekiwania, czy jednak spróbować czegoś, co naprawdę Cię ekscytuje?
Zwykle okazuje się, że inni nie przejmują się naszymi wyborami tak bardzo jak myślimy. Czy osoba, której zdaniem się przejmujesz, ma rezultaty, które Ty pragniesz mieć? Jeśli nie to może posłuchajmy się tych, którzy mają rezultaty! I przełammy swoim zachowaniem pewien schemat, by zainspirować kogoś do działania.
Jeżeli mamy dostatecznie długi horyzont czasowy (a masz przed sobą lata życia!) oraz uczymy się w ciągłych pętlach zwrotnych… to nie jest pytanie CZY się uda, ale KIEDY.
A jeśli jednak przez zrządzenie losu nie uda Ci się zrealizować kursu albo zilustrować bajki, to wiesz, że przynajmniej spróbowałaś – dałaś szansę marzeniu i dałaś z siebie wszystko.
Jeśli byłaś do tej pory krytykowana, trudno wyjść z rysunkami ze strefy komfortu – to stresuje. Właśnie dlatego stworzyłam grupę na Discordzie, gdzie możesz dzielić się postępami w życzliwej atmosferze. To bezpieczna przestrzeń, bez oceniania – pełna osób, które są dokładnie w tym samym miejscu co Ty. A jak się ośmielisz – możesz też wrzucić swoją pracę na Digital Talk. To małe zwycięstwa w bezpiecznych warunkach.
Tak, nie będziesz musiała rysować tego, co ja.
Niektórzy kursanci za pierwszym podejściem rysują to, co ja, a za drugim coś swojego.
Możesz od razu tworzyć coś, co wymyślisz! I to nawet niekoniecznie w bajkowym stylu!
Tematyka briefów i scenerii jest zróżnicowana tak, by odnalazły się zarówno osoby rysujące bardziej codzienne scenki, jak i te, które wolą fantasy.
To prawda – AI się rozwija. Ale: nadal jakoś otrzymuję zlecenia, a autorzy szukają prawdziwych, a nie sztucznych ilustratorów. AI ma wiele ograniczeń: nie trzyma konsekwentnego stylu, ma problemy z anatomią, np. z dłońmi, i generuje ilustracje, które często widać, że są „sztuczne”.
Poza tym, ilustracje AI obniżają wartość takiej książki – i wielu autorów i wydawców nie chce iść tą drogą.
Pozostaje również sprawa praw autorskich – również nie do końca uregulowana. Aby Twoja książka nie zniknęła z półek, bezpieczniej będzie mieć w niej autorskie ilustracje.
Nie wszystko to, co masz w głowie, możesz przedstawić przy pomocy AI. Mając umiejętności ilustratorskie, masz dowolność w przelewaniu swoich wyobrażeń na papier.
Zobacz na tę analogię – mimo, że naczynia wytwarzają w tych czasach maszyny, to nadal mamy popyt na takie, które są wytwarzane ręcznie. To nisza, która przetrwa – bo już teraz ma się dobrze. Podobnie jest z ilustracją.
W Stylizuj z mART skupiliśmy się głównie na eksperymentalnej technice kolorowania, rysowaniu głównie stylizowanych twarzy z dość realistycznym renderingiem – to coś zupełnie innego niż to, co czeka nas w Digital mART.
→ Lubię wyrażać pokrycie materiału w %. Start ART pokryje się w ok. 1% z zagadnieniami z Digital mART: Ilustracja.
Paczka Start ART to głównie teoretyczna pigułka wiedzy wraz z notatkami wizualnymi. To doskonały wstęp dla początkujących. Przerobisz ją w 1-2h.
→ Lubię wyrażać pokrycie materiału w %. Start ART pokryje się w ok. 0,5% z zagadnieniami z Digital mART.
W kursie Bajkowe Wyzwanie skupiamy się na praktyce – tworzymy jedną bajkową ilustrację od A do Z. To projekt podzielony na 4 moduły, które możesz zrealizować w 4 tygodnie.Jeśli chcesz:
W programie:
Będą pokazane 3 programy: Photoshop, Procreate oraz Clip Studio Paint.
Każda z 3 ilustracji pokazanych w kursie Digital mART: Ilustracja będzie wykonana w innym programie. Zobaczysz, że program nie ma aż takiego znaczenia ;). Jeśli używasz innego programu np. Paint Tool SAI i jesteś do niego przyzwyczajona, zostań przy nim.
Zdecydowana większość treści w Digital mART: Ilustracja jest uniwersalnych (80%).
Z kursu skorzystasz też, jeśli potrzebujesz uniwersalnych wskazówek: kompozycja, cieniowanie, kolor, rendering itp.
Ilustracji bajkowej dotyczyć będą głównie lekcje oznaczone w Agendzie jako PROJEKTY, czyli części w której pokazuję zagadnienia w praktyce. Oczywiście te same zagadnienia możesz użyć na mniej bajkowych kształtach, ale bardziej młodzieżowych czy nawet bardziej spooky klimatach 👻.
Do praktycznego projektu wybrałam PROJEKT stworzenia bajki, bo taki był najbardziej pożądany przez moich obserwatorów i kursantów. Jednak nic nie stoi na przeszkodzie, jeśli zechcesz realizować w tle inny PROJEKT.
Jeśli jednak bajkowe klimaty, to Twój vibe, to kurs jest w 100% idealnie skrojony pod Ciebie.
Dostęp do lekcji na platformie kursowej masz na około rok – do 30 czerwca 2025.
Wiele programów mentoringowych i kursów specjalistycznych wymaga obecności na żywo. W Digital mART uczysz się wtedy, kiedy Ty chcesz i masz czas. Jednocześnie nie jesteś pozostawiona sama w sobie i czeka na Ciebie proces SPREE – to gwarancja przerobienia kursu w sprawdzonej metodzie.
Czasu na przerobienie kursu jest dużo, ale nie jest on nieograniczony. Zauważyłam, że kiedy kursanci mają jakiś deadline na ukończenie projektu, o wiele sprawniej go realizują, z większą motywacją. Nie chcemy zbierać wiedzy jak średniowiecznych ksiąg, ale jej UŻYWAĆ. Po kursie zostanie z Tobą wiedza, realne projekty i Twoje notatki. A także specjalne bajkowe notatki – Zeszyt Czarodzieja, które przygotowane są na bazie zagadnień z kursu.
Dostęp do kursu będzie można przedłużyć w specjalnej ofercie, którą wyślę bliżej wygaśnięcia dostępu.
Spotkania na żywo (Digital Talk oraz Wirtualna Pracownia) są nieobowiązkowe – pytania i prace zbieram wcześniej, więc można wstawić je w specjalny formularz, a potem obejrzeć nagranie, bo Digital Talki są zawsze nagrywane.
Jeśli nie bierzesz udziału w spotkaniach na żywo, nadal nic nie przegapisz – masz dostęp do wszelkich potrzebnych treści na platformie.
Digital mART: Ilustracja zakłada, że przerobiłaś Digital mART: Podstawy digitalu. Więc można uznać, że jest to już kurs dla średnio-zaawansowanych. Natomiast jako początkująca w digitalu, jeśli przechodzisz cały program Digital mART krok po kroku, to na pewno się tutaj odnajdziesz.
Digital mART to 12-miesięczny program mentoringowy. Jego sercem jest platforma kursowa z lekcjami video, które możesz oglądać od razu po zakupie, 24/7. Możesz oglądać po zalogowaniu na komputerze, tablecie lub telefonie.
Oprócz tego czekają na Ciebie w kursie inne formy: grupa na Discordzie, regularne sesje feedbacku na żywo – Digital Talk, Wirtualna Pracownia, a także mailing dla kursantów.
Nie, ponieważ muszę mieć pewność, że w Digital mART: Ilustracja wchodzisz z podstawową wiedzą o tworzeniu w digitalu.
Musimy mieć ten sam zbiór pojęć i znać podobne triki, które omawiam w podstawowym kursie, a tu już płynnie z nich korzystam.
Niech nie zmyli Cię nazwa “Podstawy Digitalu”, bo nawet osoby średnio-zaawansowane są w stanie dużo skorzystać z podstawowego kursu.
To właśnie w Digital mART: Ilustracja będą zagadnienia o tworzeniu postaci, kolorowaniu, cieniowaniu, kompozycji itd. Wolę dać całościowy program, który gwarantuje pełne doświadczenie i efekt końcowy. Digital mART: Podstawy to niezbędny wstęp, pas rozbiegowy przygotowujący do kursu Digital mART: Ilustracja, w którym jest esencja wiedzy.
Czymże byłby sam pas rozbiegowy bez faktycznego dalszego biegu?
Masz kilka opcji:
Dodatkowo – masz dostęp do aktualizacji, które są zawsze darmowe. W nich dodaję lekcje i odpowiedzi na najczęściej pojawiające się pytania.
Poza tym pamiętaj, masz 14 dni na zwrot kursu!
Nie ma problemu, masz 14 dni na zwrot. Po prostu piszesz, a ja oddaję Ci całą kwotę. Zależy mi na tym, abyś była zadowolona, a mART pozostawiło w Tobie przyjazne wspomnienia. Może spotkamy się innym razem ;).
Kwotę możesz zapłacić:
✅ Przelew bankowy (międzynarodowy) – po złożeniu zamówienia otrzymasz dane do przelewu. Upewnij się, że Twój bank obsługuje przelewy SWIFT.
✅ Google Pay – jeśli masz konto Google powiązane z kartą wydaną za granicą, możesz skorzystać z tej opcji.
✅ TubaPay – jeśli posiadasz dowód lub paszport.
❌ Obecnie metody takie jak PayPo, Twisto, BLIK Płacę Później oraz raty PayU są dostępne tylko dla klientów z Polski.
Nie, wystawiam faktury zwolnione z VAT. Jeśli chcesz taką otrzymać, napisz swój NIP w komentarzu do zamówienia.
Kursantka Digital mART
W kursie Digital mART: Ilustracja najbardziej wartościowe były dla mnie lekcje wideo, sesje Q&A i notatki PDF. Przed kursem obawiałam się, że wiele treści będzie mi już znanych, ale po zakończeniu byłam pozytywnie zaskoczona – większość informacji była nowa, mimo że nie jestem początkująca.
Dzięki kursowi lepiej znam program, znacząco przyspieszyłam tempo pracy dzięki wskazówkom i skrótom oraz zyskałam większą pewność siebie. Teraz pracuję szybciej, efektywniej i czuję się pewniej jako ilustratorka. Szczególnie doceniłam konkretność i analityczne podejście prowadzącej.
Magda/Olea
Kursantka Digital mART
Czy miałam obawy przed dołączeniem? Żadnych 🙂 jedynie czy kurs na pewno oferuje to, czego oczekuję. Okazało się, że oferuje dużo duuużo więcej niż sądziłam! Kurs okazał się o wiele bogatszy niż myślałam, to było dokładnie to czego szukałam i nawet więcej!
Z kursu wyniosłam przede wszystkim wiedzę na temat cieni i tego jak powstają; styl postaci, a wiek dziecka; jak sprawić żeby rysunek sprawiał wrażenie trójwymiarowego.
Fajne jest to, że masz swobodny dostęp do lekcji (możesz słuchać/rysować o dowolnej porze dnia i nocy i tak długo jak chcesz), regularny feedback, grupa wsparcia na Discordzie, gdzie można wymienić się spostrzeżeniami i wątpliwościami, ogrom wiedzy w jednym miejscu.
Najbardziej ceniłam regularny feedback i swobodny kontakt z Martą, to bezcenne dla błądzących we mgle początkujących 😅
DZIĘ-KU-JĘ! Za przestrzeń do tworczego rozwoju dla wielu osób :))
Skoro czytasz dół tej strony, znaczy, że faktycznie interesuje Cię rozpoczęcie tej przygody!