Masz satysfakcję, z tego, co robisz, bo widzisz postępy.
Czujesz się pewniej, bo masz dodatkowe umiejętności, które pozwalają Ci dorabiać, a może nawet związać swoją przyszłość
z rysowaniem.
Ale przede wszystkim jesteś tym zajarana! Pokazujesz świat swoimi oczami, czerpiąc radość z nowego hobby.
Bez stawiania domu do góry nogami, bo dużo możliwości masz
w jednym miejscu. Tworzysz wygodnie, z dowolnego miejsca
i bez frustracji, bo w digitalu łatwo coś poprawić i cofnąć!
Możesz tworzyć portrety, komiksy, animacje lub ilustracje na produkty.
Piękne prace możesz powielać nieskończenie wiele razy.
Tablet zajmuje mało miejsca i możesz go zabrać wszędzie ze sobą.
Łatwo coś zmodyfikować, zmiany nie są widoczne, a jeśli praca jest nieudana, po prostu usuwasz plik.
Digital jest względnie tani – inwestujesz raz. I rysujesz bez zakupu miliona przyrządów, a jednocześnie możesz naśladować wszelkie techniki tradycyjne przy pomocy pędzli, które wyglądają jak prawdziwe.
No i digitalowe akwarele nie schną wiekami! Możesz zatem uzyskać przeróżne efekty,
a pracę wykorzystać do różnych celów.
Twój tablet leży i kurzy się
w kącie.
Kiedyś rysowałaś z dużym entuzjazmem jako dziecko, ale teraz nie robisz tego od kilku lat… Straciłaś TO COŚ!
Chcesz wrócić do swojego hobby,
ale rysujesz niesystematycznie
i rzadko udaje Ci się coś dokończyć.
Brakuje Ci podstaw, bo do tej pory rysowałaś na czuja, intuicyjnie.
Masz problem z liniami, fakturą, cieniowaniem, światłem i doborem kolorów.
Nie masz znajomości programów graficznych
i swobody korzystania z nich.
Rysowałaś proste rzeczy,
ale chcesz nauczyć się więcej.
Nie masz odwagi, aby wziąć się
za rysowanie w digitalu poważniej,
ale chcesz dać kolejną szansę.
Nauka nauka zabiera Ci sporo czasu, dlatego tracisz motywację, poddajesz się.
Zniechęcasz się, gdy widzisz, że lepiej Ci idzie rysunek na papierze,
a w digitalu rezultaty nie są zadowalające.
Nie potrafisz przelać wizji, która siedzi Ci w głowie, na ekran. Zamiast tylko przerysowywać chcesz rysować
z wyobraźni.
Wiesz to, ale czy próbowałaś ten problem rozwiązać?
Domyślam się, że nie wiesz, od czego zacząć…
Kiedy w 2010 roku tworzyłam pierwsze rysunki na tablecie, nie wiedziałam w ogóle jak mam posługiwać się piórkiem.
Zobacz na moje stare prace:
Próbowałam rysować w digitalu, wykorzystując techniki, które działały w rysunku tradycyjnym. Nie potrafiłam odpowiednio szkicować, kolorować i cieniować. Moja kreska cyfrowa nie była tak dobra jak w odręcznym rysunku na kartce. Drżała. W mojej głowie rysunek wyglądał fajnie, a w realu niekoniecznie.
Nie mogłam się kompletnie odnaleźć…
W każdym tutorialu słyszałam, aby “uczyć się podstaw”, więc przekopywałam się przez ogrom wiedzy w Internecie, uczyłam się suchej teorii i planowałam przerobić ludzką anatomię jak prawdziwy student medycyny. Ale dalej nie rozumiałam, jak z tego ma wyniknąć sztuka, którą chcę tworzyć.
Wykonałam ponad 100 zleceń.
Narysowałam ilustracje do siedmiu książek.
Wygrywałam konkursy artystyczne. Wygrałam 3 tablety graficzne.
Stworzyłam 3 kursy rysowania
Moje kursy mają ponad 1000 kursantów.
Najpierw powiem Ci, czego nie robić.
Jeśli do tej pory:
podglądałaś jedynie innych ilustratorów i korzystałaś
z metody prób i błędów;
uczyłaś się z lifehacków
na TikToku lub shortsów, skacząc po omacku po tematach;
zniechęcając się swoimi efektami
i ogromem wiedzy, którą powinnaś nabyć
oznacza to, że gubisz większy obraz i potrzebujesz…
Kurs digitalu od podstaw po polsku.
Uporządkowana struktura kursu i konkretna wiedza, a nie rysowanie “na oko”.
Pokazanie uniwersalnego procesu tworzenia.
Wiele przykładów, a nie tylko pokazanie na jednym.
Techniczne wprowadzenie do różnych programów i wyjaśnienie narzędzi (Photoshop, Photopea, Krita, Procreate).
Narzędzia, pędzle - do pobrania, abyś używała w kursie tego, co ja.
Ćwiczenia, które możesz wykonywać samodzielnie. Prace domowe utrwalą wiedzę w praktyce.
Notatki, dzięki którym przypomnisz sobie najważniejsze informacje z kursu.
Dostęp do grupy kursantów chcących się z pasją rozwijać w digitalu.
Spotkania co tydzień, abyś miała informację zwrotną i motywację do działania.
Punkt docelowy to projekt końcowy oraz mini projekt, który wykonasz po każdym module.
Zamiast tego pokażę Ci niewyidealizowany proces, ale prawdziwy, krok po kroku z komentarzem “na chłopski rozum”. Opowiem Ci szczegółowo, co robię w danym momencie i DLACZEGO. Zadbam o to, abyś nauczyła się
to faktycznie stosować.
Przejdziesz przez 7 bardzo konkretnych modułów, które poprowadzą Cię po kolei i szczegółowo od poznania funkcji programu po dokładne wskazówki rysowania w digitalu. Pokażę Ci dosłownie wszystko – poprawadzę za rękę od pędzli, po lineart, aż po kolorowanie i cieniowanie. Zdradzę Ci protipy i różne sztuczki ułatwiające działanie. Wyznaczę zadania domowe, abyś miała konkretny cel i namacalne efekty.
Na początku nie musisz nic umieć! Przejdziesz przez kolejne małe kroki, które razem zbudują Ci spójny obraz tworzenia w digitalu.
W tym module poznasz swój tablet i program graficzny.
W tym module:
Wybierzesz tablet odpowiedni dla Ciebie i poznasz jego ustawienia.
Dowiesz się, jakie są najpopularniejsze programy graficzne i wybierzesz taki, który spełni Twoje potrzeby
Ustawisz interfejs tak, abyś pod ręką miała referencje i najważniesze przybory
Pokażę Ci, jak utworzyć plik pod rysowanie - rozmiar, rozdzielczość, szablon
Poznasz skróty klawiszowe, które przyspieszą Twoją pracę
Pokażę Ci, jakich pędzli używać do konkretnych zadań i poznasz ich ustawienia
Dowiesz się, jak zorganizować swoją pracę na warstwach.
Poznasz najczęściej używane efekty i zastosujesz je do konkretnych zadań
Pojmiesz maski i zobaczysz, kiedy w rysunku się przydają
Wszystko o zapisywaniu pliku podczas pracy i na jej końcu
Zadanie końcowe - przećwiczysz poznane zagadnienia w praktyce na gotowej lub narysowanej ilustracji
Programy mają mnóstwo funkcji, prawda? Ale wcale nie musisz używać ich wszystkich do rysowania! Pokażę Ci te narzędzia, które Ci się przydadzą, i wyjaśnię do czego służą. Prócz Photoshopa, uwzględnię też Kritę i Procreate, abyś łatwo mogła znaleźć analogiczne narzędzia we wszystkich programach graficznych.
Ustawimy interfejs programu i skróty klawiszowe tak, abyś mogła pracować ergonomicznie. Poznasz pracę na warstwach, tryby mieszania i inne efekty. Otrzymasz moją paczkę pędzli, dowiesz się, jakie pędzle będą Ci potrzebne i do czego służą. Poznasz ich ustawienia. Nauczysz się tworzyć swoje własne.
Na koniec przećwiczysz poznane zagadnienia w praktyce w Zadaniu końcowym #1.
Będziesz umiała sprawnie obsługiwać program graficzny. Wykorzystasz wiedzę w praktycznym zadaniu końcowym (nie będziesz musiała jeszcze rysować, ale będzie taka możliwość!).
To kluczowy moduł, od którego powinnaś zacząć, nim się zorientujesz interfejs programu będzie dla Ciebie znajomym pulpitem!
Pomogę Ci uzupełnić Twoją wiedzę i braki, które nie wiedziałaś, że masz. Dowiesz się, jak działać sprawniej i ergonomicznej. Wyjaśnię, do czego narzędzia służą pod kątem rysowania. Poznasz proces tworzenia ilustracji od zera poprzez uporządkowane kroki, które możesz zastosować do swoich projektów.
W tym module:
Nauczysz się odpowiednio trzymać piórko tak, aby wyciągnąć dobrą linię
Poznasz ćwiecznia na rozgrzewkę
Pokażę Ci, jak narysować dynamiczny i czysty szkic w digitalu
Opowiem, Ci jak odmierzać proporcje
Poznasz najważniejsze punkty charakterystyczne oraz proporcje na twarzy
Poznasz zasady perspektywy i nauczysz się rysować w niej różne obiekty m.in. portrety
Przestrzeń negatywowa, hierarchia kształtów, rytm i flow
Demo: Szkicowanie z wyjaśnieniem krok po kroku
Zadanie końcowe - wykonasz szkic portretu w czystej linii
Czy wiesz, że aby wykonać szkic w digitalu musisz odpowiednio trzymać piórko? Wyjaśnię Ci, jak wyciągnąć dobrą linię. A różnica w szkicowaniu cyfrowym w porównaniu do rysunku tradycyjnego jest spora! Jeśli do tej pory nie mogłaś przyzwyczaić się do rysowania na tablecie, to po tym module będziesz wolała digital od kartki papieru.
Poznasz ćwiczenia, które oswoją Cię z rysowaniem na tablecie i pokonają Twój strach przed białym płótnem.
Pokażę Ci niezawodny schemat na to, jak zrobić czysty lineart, a zarazem dynamiczny szkic (da się to połączyć!).
Nauczysz się najważniejszych proporcji na ludzkiej głowie i będziesz umiała je narysować w dowolnej perspektywie. Wszystko pokażę Ci na wielu prostych przykładach.
Będziesz umiała szkicować w digitalu. Wykonasz dynamiczny szkic postaci z czystym lineartem.
W tym module:
Głowa - różne kąty, mini ćwiczenia po każdym
Oczy
Nos
Uszy
Usta i zęby
Demo: Szkice schematów głów z różnych kątów
Szyja
Włosy
Demo: Szkice schematów głów z różnych kątów
Dłonie
Emocje i ich charaketrystyki
Różne postaci: kobieta, mężczyzna, dziecko, osoba starsza
Demo: Szkice różnych głów
Stopy
Cała sylwetka
Ubrania
Postać w ruchu
Demo: Różne pozy
Zadanie końcowe - szkic portretu i postaci w ruchu na podstawie referencji
Jak narysować oczy pod kątem, aby postać nie wyglądała, że ma zeza?
A jak twarz, gdy jest odchylona do tyłu? Albo się śmieje?
A co jeśli nie masz przed sobą referencji?
W tym module nauczysz się konstrukcji najważniejszych elementów twarzy i ich proporcji tak, aby rysować je pod różnymi kątami z wyobraźni. Nauczysz się też konstruować też całą postać w perspektywie. Poznasz technikę rysowania przestrzennych, dynamicznych póz, nawet pod skrajnymi kątami.
Dłonie będą wychodzić Ci zgrabnie i nie będziesz musiała już chować ich postaciom do kieszeni!
Po tym module nie będziesz zastanawiać się nad proporcjami, staną się Twoją drugą naturą. Za to będziesz mieć zabawę z tworzenia wizji, które masz w głowie.
Umiesz naszkicować postać z wyobraźni w dynamicznej pozie, uwzględniając jej anatomię.
W tym module:
Poznasz zasady padania światła i cienia
Nauczysz się cieniować portrety ze światłem padającym pod różnymi kątami
Nauczysz się panować nad szczegółem, zamiast się nad nim roztkliwiać, dłubać i spędzać na jego rysowaniu za dużo czasu
Cieniowanie włosów
Będziesz wiedziała, jak nałożyć cienie na szkic
Poznasz rim light, który wydobędzie głębię z Twoich prac
Nauczysz się dobierać walory, co przełoży się na lepszy kontrast w rysunku
Będziesz tworzyć dynamiczne kształty i krawędzie cieni
Demo: Jak uzyskać ciekawe oświetlenie na rysunku
Poznasz, czym się charakteryzują dobre referencje
Zaplanujesz rysunek, tworząc jego wcześniejszy plan i zamysł
Zadanie końcowe - wykonanie czarno-białej pocieniowanej ilustracji
Dowiesz się, jak cieniować. Pokażę Ci dobrą i prostą technikę, która sprawi, że rysunek stanie się trójwymiarowy. Nauczysz się dobierać walory i konstruować czarno-białe ilustracje z ciekawym oświetleniem.
Umiesz pocieniować portret i inne elementy tak, aby wyglądały trójwymiarowo.
W tym module:
Nauczysz się dobierać kolory, łączyć je tak, aby stworzyć efekt WOW
Poznasz technikę cieniowania kolorami, aby kolory nie były szarawe lub tandetne
Pokażę Ci niezawodny schemat kolorowania, który dostosujesz pod swój styl
Zobaczysz, jak zmieniają się kolory w perspektywie
Pokolorujesz skórę, która będzie żywa, a nie błotnista
Nauczysz się używać intensywnych kolorów
Narysujesz tę samą postać, ale w różnych oświetleniach i porach dnia
Demo: Kolorowanie portretu krok po kroku
Zadanie końcowe - wykonasz pocieniowaną i pokolorowaną pracę w digitalu
Ten moduł w połączeniu z poprzednim nauczy Cię wszystkiego, co musisz wiedzieć o cieniowaniu – również za pomocą koloru. Z jego pomocą wydobędziesz z rysunku prawdziwą głębię. Nauczysz się dobierać paletę barw tak, aby pasowały do siebie i charakteru rysunku. Zdradzę Ci, kiedy i jak kolor powinien się zmieniać zależnie od oświetlenia. Nauczę Cię różnych technik nakładania koloru.
Umiesz dobierać paletę kolorów, używać ich i za pomocą poznanych technik rysować żywe, a nie błotniste, “brudne” i “plastikowe”, ilustracje.
W tym module:
Poznasz technikę blendowania cieni i kolorów
Wykształcisz dobre nawyki renderowania, aby nie tracić głównego zarysu obrazu
Nauczysz się dobrej kompozycji w rysunku
Twoje prace będą przykuwać wzrok widza - zdradzę Ci tricki, które zwrócą uwagę
Tła - osadzisz postać w otoczeniu
Faktury i tekstury - nauczysz się wykorzystywać je w praktyce
Dowiesz się, kiedy skończyć renderowanie, aby nie "wygłaskać" pracy
Demo: co zrobić, aby szybki rysunek wyglądał na skończony
Algorytm rysowania - krok po kroku. Pokażę Ci 3 gotowe schematy.
Stylizacja - jak to robić ciekawie
Co zrobić, aby stylizowana postać przypominała zdjęcie
Jak zaplanować rysunek i skąd czerpać pomysły
Demo: Dynamiczne kadry
Zadanie końcowe - zaplanowanie rysunku fantasy z fakturami i tłem
Poznasz technikę renderowania, czyli dokańczania i szlifowania pracy tak, aby wyglądała na skończoną. Nauczę Cię, kiedy należy przestać poprawiać rysunek, aby nie był za mało lub zbyt “wygłaskany”.
Narysujemy tło do postaci i opowiem Ci, jakie masz tutaj możliwości. Poznasz rendering różnych materiałów i zrozumiesz ogólne zasady światła i cienia, jakie na nich rządzą. Nauczysz się dobrej kompozycji i zwracania oczu widza na elementy kluczowe.
Zaplanujesz swój projekt końcowy tak, aby był interesujący i wykonasz go w swoim stylu.
Umiesz stworzyć kompletną pracę, która wygląda na skończoną, zaciekawia i zatrzymuje wzrok widza. Włączysz w to wszystko, co do tej pory się nauczyłaś, a także uwzględnisz różne faktury, tło i własną stylizację.
W tym module:
Nauczysz się łączyć referencje w taki sposób, aby przenieść wizję z Twojej głowy na rysunek
Demo: stworzenie ilustracji z referencji
Dowiesz się, na czym polega rysowanie z wyobraźni
Nadasz fakturę i atmosferę całej pracy
Obrobisz rysunek końcowymi efektami, które wygenerują efekt WOW
Poprawisz proporcje i doszlifujesz kształty
Poznasz zasady dobrego kadrowania
Zapiszesz plik pod social media i stronę
Przygotujesz plik do druku i wydrukujesz go w drukarni!
Wykorzystanie rysunku w różnych projektach - dowiesz się, jak przygotować rysunek pod stronę WWW, mockupy i inne projekty
Znak wodny i podpis
Zadanie końcowe - dopracujesz "prawie skończone" rysunki postprocessingiem
Nauczysz się dobierać referencje i dowiesz się, na czym polega rysowanie z wyobraźni. Poznasz różnorodne efekty i sprawisz dzięki nim, że prace będą błyszczeć.
Zapiszesz plik pod różne zastosowania: do druku, na stronę i social media. Dzięki końcowej obróbce jesteś w stanie podkreślić w pracy, to, co dobre i sprawdzić, że będzie jeszcze lepsze.
Poznasz triki, które ulepszą Twój skończony rysunek tak, aby nadawał się do ostatecznego pokazania – czy to w druku czy w formie cyfrowej.
Storzyłam do tej pory 3 kursy rysowania, w tym 2 kursy video. Zobacz, jak nauczam:
Jako początkujący, możesz nie być w stanie określić, kto „robi to poprawnie”, bo umie podstawy, a kto po prostu rysuje tak, że Ci ładnie wygląda. Filmiki na YouTubie często wymagają już znacznie większych umiejętności. Często nie widzisz, co artysta klika w programie, aby uzyskać pokazywany efekt. Dobre tutoriale mogą być sprzed wielu lat, a są wówczas związane ze starym oprogramowaniem lub wersją programu graficznego. Większość komend musisz wówczas “rozkminiać” na próbach i błędach. Rozproszony materiał nieułożony w przemyślany schemat nauki skłania Cię do nużących poszukiwań zamiast skupienia się na tym, co najważniejsze – nauce rysowania w digitalu!
Uwielbiam książki, bo są świetnym źródłem wiedzy. Jednak jeśli chodzi o naukę praktyczną, książki nie pokazują procesu, jedynie stały obraz i tekst. Nie widzisz ruchu pędzla, ręki, a już na pewno nie zobaczysz, jakie narzędzia wykorzystał artysta do narysowania danego kroku. Film możesz łatwo przewinąć, odtworzyć na ekranie obok równolegle do rysowania, natomiast książka wymaga wertowania, wczytania się, co odrywa Cię od procesu. Książka jako wsparcie – owszem. Ale jako nauka od zera – będzie trudniej.
Każdy lubi szybkie tipy podane w niewymagającej skupienia formie. I fajnie czasem przewertować feeda, stojąc w kolejce
w sklepie. Tylko czy wiedza podana wśród śmiesznych kotów
i zdjęcia z wyjazdu Twojej koleżanki Ani faktycznie przełoży się
na Twoje umiejętności? Fragmentaryczna, wyrwana z kontekstu jest raczej źródłem inspiracji niż kompleksowym planem nauki. Podglądanie ulubionych artystów bywa pomocne, ale nie da Ci efektów takich jak solidna i uporządkowana praca w skupieniu.
“Po co robisz kolejny kurs rysowania w digitalu?”. Zdaję sobie sprawę, że istnieją na rynku podobne kursy, jednak wiem też, że nie zaspokajają one potrzeb początkujących. Przeprowadziłam ankietę, w której uzyskałam 285 odpowiedzi o tym, jak chcielibyście, aby taki idealny kurs wyglądał i czego Wam brakuje w innych materiałach. Na tej podstawie jestem w stanie przygotować rzetelny kurs, który spełni oczekiwania.
Nauka nowej umiejętności wymaga włożenia w to regularnej pracy. Wiesz to, ale łatwiej powiedzieć niż zrobić, prawda? Piszecie, że Wasze inne obowiązki pochłaniają Wasz czas i siły. Dołączam więc Ci mini-lekcję, która pomoże Ci rysować regularnie.
Stworzymy plan, aby wynaleźć w Twoim tygodniu czas na systematyczną naukę
Zdradzę Ci 3 wskazówki, dzięki którym sama będziesz się rwała do rysowania
Zostań członkiem społeczności osób uczących się digitalu. Dziel się swoim postępem na grupie discordowej przeznaczonej tylko dla kursantów Digital mART. Pytaj i dostawaj feedback – uczmy się razem od siebie nawzajem!
Ja (Marta Kukła) również jestem na tej grupie jako użytkownik szufladamart. Służę pomocą, wspieram Cię i odpowiadam na pytania.
Zobacz moje wsparcie na innych grupach kursowych:
Nie musisz szukać jakichś pędzli po Internecie, dostajesz skomponowaną paczkę pędzli w formacie *.abr, która działa zarówno w Photoshopie, Procreate, jak i wielu innych programach graficznych. Zawiera wszystko, co jest Ci potrzebne.
Paczka mART z pędzlami do pobrania w formacie *abr:
Do każdego modułu dodaję Ci wizualne notatki, dzięki którym powtórzysz wiedzę. Nie musisz jeszcze raz przeglądać filmów,
bo najważniejsze informacje będą przed Tobą.
Notatki PDF w wizualnej i tekstowej formie
Potrzebujesz deadline’ów, aby mieć pewność, że zrealizujesz kurs? Niektórzy wolą działać z “batem” nad głową, który motywuje ich do ukończenia kolejnych etapów.
W wersji Premium realizujesz kurs “na żywo”, tzn. prócz nagranych lekcji i wszelkich bonusów masz jeszcze BONUS #6 – cotygodniowe grupowe spotkania online przez 3 miesiące.
To na nich poprawiam Twoje prace i oceniam, czy możesz przejść dalej, do kolejnego modułu. Udzielam Ci konkretnych wskazówek, rysuję na Twojej pracy, poprawiając kluczowe błędy. Możesz zadawać pytania i uczyć się na błędach innych.
To przyspieszy proces Twojej nauki i sprawi, że faktycznie dojdziesz do celu.
Spotkania co tydzień przez 3 miesiące
Małe, klimatyczne grupy
Indywidualny i profesjonalny feedback
Spotkania online na Discordzie
Czy dopiero zaczynasz, czy chcesz wyszlifować swoje umiejętności jako profesjonalista kurs…
jest dla Ciebie!
Brak możliwości płaty w ratach.
Moduły - (Wartość: 2499 zł)
BONUS #1 - Zaplanowanie nauki i zyskanie motywacji do działania (Wartość 27 zł)
BONUS #2 - Grupa kursantów na Discordzie (Wartość 300 zł)
BONUS #3 - Paczka pędzli (Wartość 27 zł)
BONUS #4 - Notatki wizualne (Wartość 149 zł)
BONUS #5 - Spotkania online co tydzień przez 3 miesiące w małych grupach i profesjonalny feedback (Wartość 1297 zł)
Przedsprzedaż Modułu 1. ruszy w styczniu 2024.
Kurs powstanie, jeśli zbierze się ponad 100 osób zapisanych.
Brak możliwości płaty w ratach.
Moduły - (Wartość: 2499 zł)
BONUS #1 - Zaplanowanie nauki i zyskanie motywacji do działania (Wartość 27 zł)
BONUS #2 - Grupa kursantów na Discordzie (Wartość 300 zł)
BONUS #3 - Paczka pędzli (Wartość 27 zł)
BONUS #4 - Notatki wizualne (Wartość 149 zł)
BONUS #5 - Spotkania online co tydzień przez 3 miesiące w małych grupach i profesjonalny feedback (Wartość 1297 zł)
Przedsprzedaż Modułu 1. ruszy w styczniu 2024.
Spotkania mentoringowe powstaną, gdy zapisze się > 4 osób.
Cena przedsprzedażowa to cena najniższa.
Cena przedsprzedażowa 99 zł to cena najniższa.
To inaczej małe zakupy w płazie lub owadzie lub jeden obiad na mieście 🍕. Ile jest dla Ciebie warte nauczenie się rysowania w digitalu krok po kroku z tłumaczeniem od podstaw, abyś mogła spełnić swoje marzenie, a nawet zarabiać z tego, co kochasz robić?
Zapis jest niezobowiązujący.
Ale dzięki niemu poinformuję Cię o styczniowej przedsprzedaży Modułu 1. w 2024 roku!
Chcę, abyś faktycznie osiągnęła swój cel i nauczyła się pięknie rysować w digitalu. Nie mogę obiecać Ci, że znajdziesz unikalny styl i zaczniesz zarabiać kokosy z rysowania, gdy tylko dołączysz do Digital mART. Ale mogę obiecać, że jeśli przejdziesz sumiennie kurs, zrobisz wszystkie zadania, Twoje umiejętności ulepszą się na tyle, że nabierzesz pewności siebie w rysowaniu cyfrowym.
Nigdy nie sprzedaję bez gwarancji. Oferuję Ci 30 dniową gwarancję zwrotu pieniędzy. Bez pytań i żalu. Nie będziesz musiała się tłumaczyć. Mogę tak zrobić, bo jestem w 100% przekonana o działaniu mojego procesu.
Biorę więc ryzyko na siebie.
Masz ochotę na ciekawe przykłady, tłumaczenie od podstaw i stworzenie czegoś własnego? Skoro czytasz prawie dół tej strony, to znaczy, że faktycznie interesuje Cię rozpoczęcie przygody digitalowej!
Od małego jestem zafascynowana digital paintingiem. Swój pierwszy tablet wygrałam w konkursie z gazety, gdy miałam 13 lat. Wcześniej jednak rysowałam na smartfonie małym rysikiem
i myszką komputerową, bo tak bardzo lubiłam rysunek cyfrowy.
Jednak tak jak Ty, na początku ćwiczyłam i naśladowałam ulubionych artystów, frustrując się, że nie efekty nie są zadowalające.
Aż wreszcie znalazłam się na dobrej drodze, którą wydeptałam cierpliwie przez lata. Wpadłam na pomysł, aby podzielić się z Tobą najbardziej efektywną drogą dotarcia do celu. Wszystko, czego się nauczyłam zawieram w kursie Digital mART.
Stylizuj z mART był moim pierwszym poważnym kursem, który wykonałam w Kricie (zaczęłam rysować pod koniec lipca 2022 roku i był to czas, gdy większość moich portretów przybierała szare, błotniste barwy, pobierane wprost z wykorzystywanych zdjęć).
Drugą próbę zrobiłam tuż po przejściu z Krity na Photoshopa, o wiele bardziej świadomie przechodząc przez poszczególne elementy kursu np. przy dobieraniu kształtów do charakteru postaci.
Mogę śmiało powiedzieć, że dzięki Tobie złapałam naprawdę solidne podstawy ze szkicu, koloru, cieni i innych ważnych elementów w rysunku.
Najtrudniejsze było (i wciąż trochę jest) przełamanie się do stawiania odważnych pociągnięć pędzlem, bo ich urok pokazuje się dopiero z czasem i trudno jest go na początku zobaczyć.
Niecierpliwie czekam na kolejne kursy!
Chcesz kurs przejść za darmo? A zarazem mieć wpływ na jego wygląd, dzielić się swoimi pomysłami zanim ujrzy światło dzienne, aby był jeszcze lepszy?
Wypełnij ankietę i prześlij swoją aplikację.
Jeśli wybiorę Ciebie, poinformuję Cię o tym mailowo do lutego 2024.
Liczba miejsc ograniczona do 7 osób!