Jak nauczyć się rysować w digitalu i zilustrować bajkę
krok po kroku od podstaw
a także - jeśli chcesz - jak zarabiać na tworzeniu bajek
Dołączyło 200+ kursantów!
Zapisy na ten kurs kończą się 3 lutego 2026, o 23:59, czyli dokładnie za…
- 00dni
- 00godzin
- 00minut
- 00sekund
Jak nauczyć się rysować w digitalu i zilustrować bajkę
od podstaw krok po kroku
a także - jeśli chcesz - zarabiać na tworzeniu bajek
Wyobraź sobie, że...
siadasz do tabletu graficznego i tworzysz piękną bajkę
Twoje ilustracje mają dynamikę i głębię. Przelewasz swoje wyobrażenia na papier. Czujesz swobodę tworzenia, rysik prowadzi Twoją rękę.
Czujesz się pewniej, bo masz dodatkowe umiejętności, rozwijasz swój skill. To dlatego kupiłaś tablet graficzny, pamiętasz? Aby doskonalić się i szlifować swój warsztat.
Masz satysfakcję, z tego, co robisz, bo widzisz postępy. Może nawet rozbudujesz portfolio albo połączysz swoją przyszłość z ilustrowaniem?
Ale przede wszystkim jesteś tym zajarana! Pokazujesz świat swoimi oczami, czerpiąc radość z tego hobby. Bez stawiania domu do góry nogami, bo dużo możliwości masz w jednym miejscu. Tworzysz wygodnie, z dowolnego miejsca i bez frustracji, bo w digitalu łatwo coś poprawić i cofnąć!
Lubisz bajki? Marzysz o tym, aby ilustrować książki dla dzieci? Może pora coś z tym zrobić?
W rysunku cyfrowym masz wiele możliwości wyrazu!
Możesz puścić wodze wyobraźni w bajkowym stylu.
Piękne prace możesz powielać nieskończenie wiele razy.
Tablet zajmuje mało miejsca i możesz go zabrać wszędzie ze sobą.
Łatwo coś zmodyfikować, zmiany nie są widoczne, a jeśli praca jest nieudana, po prostu usuwasz plik.
Digital jest względnie tani – inwestujesz raz. I rysujesz bez zakupu miliona przyrządów, a jednocześnie możesz naśladować wszelkie techniki tradycyjne przy pomocy pędzli, które wyglądają jak prawdziwe.
No i digitalowe akwarele nie schną wiekami! Możesz zatem uzyskać przeróżne efekty,
a pracę wykorzystać do rozmaitych celów.
Wcielenie własnych pomysłów w życie i pokazanie ich światu nigdy nie było prostsze niż teraz!
Ty już to wiesz, bo...
podziwiasz od dawna prace rysowane w tej technice, jednak...
Twój tablet leży i kurzy się
w kącie.
Od dzieciństwa lubiłaś tworzyć sceny fantastyczne lub sceny z czytanych baśni. Ale teraz tego nie robisz… Straciłaś TO COŚ!
Chcesz wrócić do swojego hobby, ale rysujesz niesystematycznie i rzadko udaje Ci się coś dokończyć.
Masz problem z ogólną kompozycją ilustracji – ułożeniem elementów w przestrzeni, wkomponowaniem postaci. Nie wiesz, jak rozplanować rysunek.
Masz problem z liniami,
cieniowaniem i doborem kolorów.
Nie masz znajomości programów graficznych i swobody korzystania z nich.
Twoje ilustracje są statyczne, mało się na nich dzieje, nie wiesz, jak przedstawić ruch i emocje.
Nie możesz osiągnąć efektu bajkowej magii na ilustracji. Twoim rysunkom brakuje tej iskry.
Nie wiesz, jak tworzyć postać tak, aby była unikalna i bajkowa, bo rysujesz zbyt realistycznie.
Brakuje Ci pomysłów, nie wiesz, skąd je czerpać i co narysować. Przez to blokujesz się już na samym początku.
Nie potrafisz przelać wizji, która siedzi Ci w głowie, na papier. Zamiast tylko przerysowywać, chcesz rysować z wyobraźni.
Gdy zasiadasz do rysowania, nie wiesz, od czego zacząć, aby jak najlepiej wykorzystać ten czas.
Jeśli powyższe zdania Ciebie dotyczą, oznacza to, że...
jesteś samoukiem.
Jesteś bardzo kreatywna, ale...
trochę zablokowana.
w szerokim wachlarzu możliwości,
nie wiesz co wybrać i z czego skorzystać.
Wiesz to, ale czy próbowałaś ten problem rozwiązać?
Domyślam się, że nie wiesz, od czego zacząć…
Skąd to wiem?
Bo przeszłam tę drogę sama.
Nazywam się
Marta Kukła
ARTYSTKA | Nauczycielka rysunku cyfrowego i freelancerka
Kiedy w 2010 roku tworzyłam pierwsze rysunki na tablecie,
nie wiedziałam w ogóle jak mam posługiwać się piórkiem.
Zobacz na moje stare prace po lewej…
Stare prace
Aktualne prace
Próbowałam rysować w digitalu, wykorzystując techniki, które działały w rysunku tradycyjnym. Nie potrafiłam odpowiednio szkicować, kolorować i cieniować. Moja kreska cyfrowa nie była tak dobra jak w odręcznym rysunku na kartce. Drżała. W mojej głowie rysunek wyglądał fajnie, a w realu niekoniecznie. Często przerysowywałam jeden do jednego. Nie mogłam się kompletnie odnaleźć…
W każdym tutorialu słyszałam, aby “uczyć się podstaw”, więc przekopywałam się przez ogrom wiedzy w Internecie, uczyłam się suchej teorii i planowałam przerobić ludzką anatomię jak prawdziwy student medycyny. Ale dalej nie rozumiałam, jak z tego ma wyniknąć sztuka, którą chcę tworzyć.
Before
After
Before
After
Before
After
Chciałam się poddać i nie wracać do rysowania. A jednak kilka lat później…
1
+
Wykonałam ponad 100 zleceń
1
Narysowałam ilustracje do siedmiu książek
1
Wygrałam pięć konkursów artystycznych
1
Stworzyłam 6 kursów rysowania
1
+
Moje kursy mają ponad 1000 kursantów
Rysuję w digitalu od 13 roku życia. Na poważnie wzięłam się za rysunek dopiero na studiach informatycznych, ucząc się po godzinach.
Od tamtej pory stworzyłam tysiące ilustracji dla blogerek (Aniamaluje, Typowa K, Jestrudo.pl, Buuba, Hakerki Biznesu i wiele innych), autorów, osób prywatnych i firm. Zrealizowałam setki projektów. Jako freelancerka zilustrowałam kilka książek w bajkowym stylu. Najnowszą publikacją są Mali Emigranci, która powstała we współpracy z Eweliną Kaczmarek (@e.kaczmarek.autorka).
Sama zaczynałam z ilustracją 5 lat temu i wiem, jak wyglądają początki dla osoby, która jest samoukiem. Nadrobiłam jednak podstawy i wiem, że Ty też możesz. Poświadczają to rezultaty i opinie moich kursantów.
Pewnie zastanawiasz się, jak znalazłam się w tym punkcie.
(Spokojnie, Ty też możesz się tam dostać, zaraz powiem Ci jak)
Najpierw powiem Ci, czego nie robić.
Jeśli do tej pory:
podglądałaś głównie prace innych ilustratorów i szukałaś inspiracji,
korzystałaś z metody prób i błędów, ale skutek był opłakany albo nie wiedziałaś, jak potem do tego ponownie dojść,
próbowałaś odwzorować coś step by step z YouTube’a, ale jak dotąd prowadziło to do pracy odtwórczej, a nie kreatywnej,
uczyłaś się z lifehacków na TikToku lub Instagramie, nie mając jasności co do tricków,
skakałaś po omacku po tematach, zniechęcając się efektami i ogromem wiedzy, którą powinnaś nabyć,
przerobiłaś kursy, ale trudno Ci stworzyć na ich podstawie coś swojego. Chcesz zobaczyć, jak wygląda rozwiązanie problemu na więcej niż 1 sposób
oznacza to, że gubisz większy obraz i potrzebujesz…
dokładnego wyjaśnienia informacji od podstaw w uporządkowanym całościowym procesie
KROK PO KROKU w środowisku pełnym ciepła i cierpliwości
dlatego Mam coś dla Ciebie...
Przedstawiam Ci program online
12-miesięczny program mentoringowy
czyli wszystko, czego potrzebujesz, aby nauczyć się
rysować w digitalu i zilustrować bajkę
i, jeśli chcesz, to na tym zarabiać
Dlaczego warto wybrać akurat ten program?
Kurs digitalu od podstaw po polsku.
Pokazuję CI w kursie 3 (a nawet 4!) programy: Photoshop, CSP, Procreate i dodatek z Krity.
Klarowne wyjaśnienie ilustrowania z precyzyjnym omówieniem.
Uporządkowana struktura kursu od podstaw i konkretna wiedza, a nie rysowanie “na oko”.
Narzędzia, pędzle - do pobrania, abyś używała w kursie tego, co ja.
Notatki, dzięki którym przypomnisz sobie najważniejsze informacje z kursu.
Dostęp na rok - uczysz się we własnym tempie, ale ograniczony czas sprzyja mobilizacji.
Feedback - w formie Q&A, na grupie kursantów, abyś miała szyte na miarę wskazówki.
Pokazanie uniwersalnego procesu tworzenia, a nie “rysuj to, co ja, w moim stylu”.
Wiele przykładów, a nie tylko pokazanie na jednym.
Techniczne wprowadzenie do różnych programów i wyjaśnienie narzędzi.
Ćwiczenia, które możesz wykonywać samodzielnie. Prace domowe utrwalą wiedzę w praktyce.
Nie uczysz się w teorii. Tworzysz realny projekt jak wyjęty z książki na bazie swojego pomysłu: postaci, serię ilustracji, okładkę. Możesz je dumnie zaprezentować w portfolio.
Proces SPREE - deadline'y i bonusy sprawią, że osiągnięsz swój cel w zamierzonym czasie!
Pokazuję Ci, jak możesz zarobić na nabytych umiejętnościach, jeśli zechcesz!
Nie znajdziesz tu przyspieszonych fragmentów i przeskoków
“czegoś nie ma, a potem już jest”,
które nie pokazują Ci, co dokładnie się dzieje.
Zamiast tego pokażę Ci niewyidealizowany proces, ale prawdziwy, krok po kroku z komentarzem “na chłopski rozum”. Opowiem Ci szczegółowo, co robię w danym momencie i DLACZEGO. Zadbam o to, abyś nauczyła się to faktycznie stosować we własnych ilustracjach.
Dzięki Programowi Digital mART…
W ciągu 9 tygodni nauczysz się rysowania w digitalu, a w ciągu kolejnych 14 tygodni zilustrujesz bajkową książkę na bazie własnego pomysłu
i, jeśli chcesz, to będziesz mogła uczynić z tego
dodatkowe źródło dochodu!
Zobacz, co na ciebie czeka
KROK #1
Digital mART: Podstawy digitalu
kurs video (83 lekcje w 5 modułach)
W tym kroku przejdziesz najpierw przez kurs wprowadzający do digitalu Digital mART: Podstawy digitalu.
Poznasz na wylot swój tablet i program graficzny. Programy mają mnóstwo funkcji, prawda? Ale wcale nie musisz używać ich wszystkich do rysowania! Pokażę Ci te narzędzia, które Ci się przydadzą, i wyjaśnię do czego służą. Oprócz Photoshopa, uwzględnię też Clip Studio Paint i Procreate (a nawet wprowadzenie do Krity!), abyś łatwo mogła znaleźć analogiczne narzędzia we wszystkich programach graficznych.
Ustawimy interfejs programu i skróty klawiszowe tak, abyś mogła pracować ergonomicznie. Poznasz pracę na warstwach, tryby mieszania i inne efekty. Otrzymasz moją paczkę pędzli, dowiesz się, jakie pędzle będą Ci potrzebne i do czego służą. Poznasz ich ustawienia. Nauczysz się szkicować i tworzyć czysty lineart. Zdradzę Ci protipy i różne sztuczki ułatwiające workflow pracy.
Wyznaczę również zadania praktyczne, abyś miała konkretny cel i namacalne efekty.
W tym kursie
Dowiesz się, jakie są najpopularniejsze programy graficzne i wybierzesz taki, który spełni Twoje potrzeby
Ustawisz interfejs tak, abyś pod ręką miała referencje i najważniejsze przybory
Pokażę Ci, jakich pędzli używać do konkretnych zadań i poznasz ich ustawienia
Dowiesz się, jak zorganizować swoją pracę na warstwach
Pojmiesz maski i zobaczysz, kiedy w rysunku się przydają
Pokażę Ci podstawy blendowania i renderingu
Wybierzesz tablet odpowiedni dla Ciebie i poznasz jego ustawienia.
Poznasz skróty klawiszowe, które przyspieszą Twoją pracę
Pokażę Ci, jak utworzyć plik pod rysowanie - rozmiar, rozdzielczość, szablon
Poznasz najczęściej używane efekty i zastosujesz je do konkretnych zadań
Dowiesz się, jak uzyskać żywe kolory bardzo prostym sposobem
Wszystko o zapisywaniu pliku podczas pracy i na jej końcu
Zadanie końcowe - przećwiczysz poznane zagadnienia w praktyce na ilustracji
Agenda
Digital mART: Podstawy digitalu
Moduł 1
Czego potrzebujesz do digital artu - sprzęt i programy
Jaki wybrać tablet graficzny
Jaki wybrać pogram graficzny
Organizacja plików
Podłączenie tableta i najpopularniejsze problemy techniczne
Ustawienie nacisku
Kalibracja kolorów na ekranach
Podsumowanie
Zadanie - Twoja komnata rysunkowa
Efekt
Wiesz, jaki program i tablet najlepiej pasuje do twoich potrzeb. Poznałaś swój sprzęt i ustawiłaś nacisk. Twoje stanowisko do pracy jest gotowe!
Moduł 2
Poznaj swój program (Photoshop, CSP, Procreate)
Pliki i szablony
Ustawienie interfejsu
Ergonomia pracy
Skróty klawiszowe (Photoshop, CSP)
Gesty w Procreate
Poznaj warstwy
Poznaj lasso i zastosuj warstwy w praktyce
Poznaj podstawowe pędzle
Twoja pierwsza praca - kolaż
Podsumowanie
Zadanie - Twój kolaż
Efekt
Poznajesz swój program, wykonując realny projekt – kolaż. Poznajesz podstawowe zaganienia tj. warstwy, lasso i pędzle.
Moduł 3
Perspektywa i kompozycja
Czym jest linia
Jakim pędzlem szkicować
Jak trzymać piórko
Ćwiczenia na rozgrzewkę
KROK 1 | Proporcje - jak je odmierzać
KROK 1 | DEMO Proporcjonalne rysowanie w praktyce
KROK 2 | Bryły
KROK 2 | DEMO Rysujemy bryły
KROK 3 | Rytm i flow
KROK 3 | Rytm i flow cz2
KROK 3 | DEMO Dodajemy życia dzięki rytmowi i flow
KROK 4 | Jak narysować dobry szkic w digitalu
KROK 4 | DEMO Twój najlepszy szkic digitalowy
Różne sposoby szkicowania
Kolor linii - jak zmienić
Szkic tradycyjny na cyfrowy
KROK 5 | Jak stworzyć dobry lineart i dlaczego on zawsze psuje szkic
KROK 5 | DEMO Lineart
Podsumowanie
Zadanie - Twój najlepszy szkic digitalowy
Efekt
Umiesz szkicować dynamiczne szkice z łatwością! Tworzysz ładny, gładki lineart.
Następnie wybierasz projekt do zrealizowania!
Pssst… Możesz wykonać oba.
Photoshop i Clip Studio Paint
PROJEKT | Magiczne obrazki
Procreate
PROJEKT | Meet the artist
Moduł 4
projekt magiczne obrazki
Na czym polega projekt Magiczne Obrazki
Inspiracje i pomysły
PROJEKT LINEARTOWA KOPERTA
LINEARTOWY | Szkic - jak poprawić proporcje w kilka minut z pomocą tych narzędzi
LINEARTOWY | Czysty rastrowy lineart w praktyce
LINEARTOWY | Idealne linie przy pomocy pióra
PROJEKT AKWARELOWY OWOC
AKWARELOWY | Jak nanieść bazowy kolor - 3 sposoby
AKWARELOWY | Prosty przepis na żywe kolory
AKWARELOWY | Paczka akwarelowych pędzli - tekstura
AKWARELOWY | Zrób cienie za jednym kliknięciem przy pomocy krzywych
PROJEKT KSIĄŻKA KAWAII
KAWAII | Jak ożywić przedmiot
KAWAII | Lineart i podstawa masek w praktyce (wprowadzenie w maski)
KAWAII | Szybkie kolorowanie w Clip Studio Paint i alternatywa w Photoshopie
KAWAII | Dobieranie kolorów przy pomocy lassa
KAWAII | Kolorowanie i cienie w 5 minut
3 metody na gładkie przejścia
PROJEKT BAJKOWY ELIKSIR
BAJKOWY | Workflow pracy z warstwami
BAJKOWY | Kolorowanie z efektem kredek
BAJKOWY | Jak sprawić, by przedmiot był bajkowy
BAJKOWY | Nadaj życia dzięki teksturom
PROJEKT MUCHOMOR MONTESSORI
Maski nie tylko dla superbohaterów
MONTESSORI | Workflow pracy z renderingiem oparty na maskach
Co dzieje się dokładnie podczas renderingu
MONTESSORI | Rendering w praktyce
MONTESSORI | Dodanie iskry dzięki trybom mieszania
Zapis jako obrazki cyfrowe - na stronę i na Instagrama
Zapis do druku i druk naklejek
Podsumowanie
Zadanie - Twoje magiczne obrazki
Efekt
Znasz najważniejsze koncepty podstaw digitalu: umiesz dobierać żywe kolory, pracować na warstwach, znasz różne techniki, style i workflowy pracy w Photoshopie i Clip Studio Paint.
Masz narysowane naklejki, które możesz wydrukować i realnie wykorzystać!
Tworzę naklejki w różnych stylach i technikach:
Moduł 5
projekt postaci
Na czym polega projekt Meet the artist
Inspiracje i pomysły
Preszkic postaci
Preszkic elementów - jak ożywić przedmiot
Szkic - jak poprawić proporcje w kilka minut z pomocą tych narzędzi
Czysty lineart - na dwa sposoby
Workflow pracy z warstwami
Jak nanieść bazowy kolor na 3 sposoby + szybkie kolorowanie w Procreate
Dobieranie kolorów w Procreate
3 metody na gładkie przejścia w Procreate
Dwa sposoby na szybkie cieniowanie
Prosty przepis na żywe kolory
Maski nie tylko dla superbohaterów
Workflow pracy z renderingiem oparty na maskach
Co dzieje się dokładnie podczas renderingu
Rendering w praktyce
Nadaj życia dzięki teksturom
Dodanie końcowej iskry
Zapis pliku na social media
Podsumowanie
Zadanie - Twoja postać
Efekt
Znasz najważniejsze koncepty podstaw digitalu: umiesz dobierać żywe kolory, pracować na warstwach, znasz różne techniki, style i workflowy pracy w Procreate.
Masz narysowaną postać – siebie, siebie jako bajkowy charakter (Ty jako Alicja w Krainie Czarów) lub bajkowy charakter (np. Pan Królik)
Wrzosowisko
Kursantka Digital mART
Wydawało mi się, że Podstawy Digitalu będą dla mnie nudne, bo mniej więcej już wszystko wiem, co jak działa i gdzie jest. Jednak baaardzo dużo wyniosłam dla siebie z tej części i nabrałam apetytu na dalsze lekcje.
Przede wszystkim myślenie bryłami i flow, to jest gamechanger. Poznałam różne style i sposoby kolorowania – to fajna opcja, żeby zobaczyć, co mi się sprawdza i co mi pasuje. Przed modułem Lineart byłam przekonana, że to nie dla mnie, a jednak mi się spodobało 🙂
Cały ogrom wiedzy jest podany w bardzo przystępny sposób, od najprostszych podstaw po bardziej skomplikowane rzeczy. Wszystko wyjaśnione w teorii, poparte ciekawymi przykładami. Kurs absolutnie nie jest nudny, widać, że prowadząca ma ogromną wiedzę teoretyczną, techniczną, wie, co robi i dlaczego, a dodatkowo umie to wyjaśnić. Wyraża się w prosty i zrozumiały, a jednocześnie bardzo profesjonalny sposób.
Alicja Giel/Andromeda
Kursantka Digital mART
Początkowo obawiałam się, że kurs Digital mART: Podstawy digitalu będzie za prosty, bo to nie są moje początki w digitalu, ale okazało się, że kurs zapewniał cudowną dawkę informacji zarówno dla całkowicie początkujących, jak i tych, którzy nie mają z nim do czynienia po raz pierwszy.
Kolorowanie postaci w żywych kolorach, rytm i flow, całkowicie zmieniły mój punkt postrzegania. Chociaż jeszcze nie umiem robić tego tak, jakbym chciała, to widzę gigantyczną zmianę. Co więcej, nie miotam się już po omacku, ale wiem, z jakich części składa się praca nad rysunkiem. To dużo lepsze niż działanie na wyczucie.
W kursie najbardziej podobało mi się to, że wiedza jest tak pięknie usystematyzowana, a każdy dział teoretyczny kończy się realnym projektem! Często bywa tak, że po obejrzeniu jakiegoś filmiku myśli się „aha, jakie to fajne”, a jednak ta wiedza szybko i niepostrzeżenie ucieka. Tutaj tego nie ma! Praca na konkretnej rzeczy, którą wprowadza się w życie, skutecznie utrwala zdobytą wiedzę. Widzę efekt i czuję dumę! Społeczność Discorda to również wyróżnik, który uwielbiam. Skutecznie ogranicza słomiany zapał, który często nie pozwala mi kończyć rozpoczętych prac. Wszystko mam zrobione na czas i z wypuszczeniem każdego modułu siedzę jak na szpilkach, bo nie mogę się doczekać!
Prace kursantów
możesz rysować to, co ja albo tworzyć własny projekt
realizacje kursantów - kolaż
realizacje kursantów - magiczne obrazki
realizacje kursantów - szkic
Meet the artist
o Digital mART: Podstawy digitalu
Obawiałam się, że to nie do końca kurs dla mnie, ale jednak był strzałem w dziesiątkę 🙂 Okazało się, że umiem więcej, niż myślałam. Dodatkowo nauczyłam się używać CSP!
Kurs pokazał mi, że rysować każdy może. Rysowanie jest super, ale trzeba też ćwiczyć i mieć wypracowane podstawy, żeby czuć radość z procesu i nie bać się robić błędów.
Najbardziej podobało mi się, że prowadząca kurs, czyli Marta, jest naprawdę ciepłą i cierpliwą osobą. Jako nowicjusz, bardzo ważne jest nawiązanie dobrej relacji z nauczycielem, by móc czuć się bezpiecznie i zaopiekowanie. Podobało mi się również to, że kurs jest naprawdę dla totalnie początkujących, a wszystko jest dokładnie wytłumaczone. Marta dosłownie prowadzi kursanta za rączkę, przez co łatwiej jest się nie pogubić. Dodatkowo podoba mi się, że kurs był prowadzony w trzech programach graficznych, dzięki czemu każdy mógł znaleźć coś dla siebie.
Marta Kwiatkiewicz
o Digital mART: Podstawy digitalu
Obawiałam się, że nie wyrobię się czasowo w SPREE, ale dało się! Chyba rysowanie zaczyna być moim nawykiem! Bardzo pomogło mi zrozumienie flow i takiego nieskupiania się na szczegółowości. Widząc, że z prostych szkiców powstają coraz to lepsze i lepsze wersje, dostaję ogromnego powera. Na zasadzie: najpierw się pobaw, a potem działaj na maksa.
Lekcje są przejrzyste. Można robić równo z tym, co Marta pokazuje, ale też stworzyć na tej podstawie coś własnego. Ode mnie zależy, czego bardziej potrzebuję w danej chwili.
Bardzo doceniam totalny brak gatekeepingu! Były momenty, gdzie pokazywałaś jakąś małą rzecz, która dochodziła do mnie: „Ej! To chyba stosuje wielu artystów! A więc o to chodzi! Dlatego to tak wygląda/wychodzi!”. I opowiadanie dokładnie, co robisz. Nie jak w tych tutorialach „dodaj kilka szczegółów” i obrazek magicznie z kropki zmienia się w wielki las 😀
Efekt po Digital mART: Podstawy digitalu
Będziesz umiała sprawnie obsługiwać program graficzny. Nauczysz się szkicować i tworzyć czysty lineart. Wykorzystasz wiedzę w praktycznym zadaniu końcowym.
KROK #2
Digital mART: Ilustracja
kurs video (83 lekcje w 7 modułach)
W tym kroku będziesz pracować na PROJEKTEM – zaplanujesz ilustracje, stworzysz unikatowe postaci, zilustrujesz bajkową książkę. Stworzysz okładkę, dzięki czemu Twoja praca będzie kompletna. Podpowiem Ci, jak możesz wydrukować i wydać, abyś mogła cieszyć się z namacalnego owocu Twojej pracy.
A to wszystko dzięki prostemu procesowi, który pokaże Ci, jak to przejść od A do Z krok po kroku.
W tym kursie
Poznasz schemat tworzenia bajki od A do Z
Dowiesz się, skąd czerpać pomysły, aby uniknąć banalnych motywów
Zbierzesz cenne wskazówki, nie tylko, co powinno się robić, ale też czego raczej warto się wystrzegać przy ilustrowaniu bajek.
Pokażę Ci różne style bajek, abyś mogła odnaleźć swój własny głos
Nauczysz się tworzyć unikatowe postaci z wyobraźni i zachowywać ich spójność stylistyczną
Pokażę Ci różne koncepcje i style tworzenia postaci
Nauczysz się tworzyć bajkowe postaci tak, aby ich proporcje nie wyglądały na zdeformowane
Podpowiem Ci, jak zachować ten sam wygląd jednej postaci na różnych ilustracjach
Nauczysz się łączyć referencje, aby tworzyć unikalne pomysły
Nauczysz się stosować perspektywę na bajkowych ilustracjach
Nauczysz się dodawać dynamizmu pozom i kadrom
Rozplanujesz sceny tak, aby były czytelne wg zasad dobrej kompozycji
Pokażę Ci, jak wkomponować postaci w tło, aby wyglądało to naturalnie.
Pokażę Ci różne techniki kolorowania i zasady dobierania kolorów. Nigdy więcej błotnistych, mdłych kolorów!
Poznasz sposób bajkowego i bardziej realistycznego cieniowania. I będziesz miała możliwość wyboru!
Poznasz niepisane zasady i dowiesz się, jakie błędy w rysowaniu ilustracji najczęściej się popełnia
Dowiesz się, jak przygotować ilustracje do druku - wszystko o kalibracji, CMYK i innych profilach
Stworzysz portfolio z bohaterami, ilustracjami, mockupami i okładką Twojego projektu.
Chcesz ilustrować dla klientów? Dam Ci cenne wskazówki na bazie mojego doświadczenia.
A w nim między innymi...
Fabryka Bajek
Karty pracy do planowania bajki i 3 gotowe briefy
Jak każdy może wymyślić pomysł na bajkę, nawet jeśli myśli, że „nie ma wyobraźni”
Prosty system planowania historii… który wyciągnie z Ciebie ciekawe pomysły, krok po kroku. A także 3 gotowe historie napisane przez profesjonalną pisarkę dr Joannę Wryczę-Bekier.
Dzięki temu masz bajkę, którą możesz zilustrować.
Illustrobiznes
Moduł o zarabianiu z ilustracji
Czyli o tym, jak każdy może wejść na rynek ilustracji, uniknąć błędów przy wycenie, kwestiach prawnych i pracy z klientem.
Zawodowy przewodnik po świecie ilustracji… dzięki któremu możesz zacząć zarabiać już po kursie.
Przygotuj do druku
Poznaj dobre praktyki
Naucz się nie tylko jak tworzyć ilustracje cyfrowe, ale również te, które możesz wydrukować. Aby ich kolory wyglądały ładnie również na papierze! Dobrze ustaw spady, marginesy, by nic Ciebie ani Twoich klientów nie zaskoczyło!
W kursie realizuję jeden brief, który pokazuję Ci na 3 różnych stylach. Używam też 3 różnych programów: Photoshopa, Clip Studio Paint i Procreate.
Oto końcowe ilustracje, które wykonam w kursie:
Agenda
Digital mART: ilustracja
Moduł 1
Rozwiń swoją wyobraźnię!
Schemat tworzenia ilustrowanej bajki krok po kroku
Jak stworzyć ciekawą historię, która spodoba się każdemu
Jak unikać banalnych motywów i pobudzić wyobraźnię do tworzenia
BONUS/ Chat GPT
Zaplanuj bajkę pod kątem odbiorców
Poznaj różne rodzaje bajek i co jest w modzie - wybierz styl
Jak wybrać fragmenty do zilustrowania na podstawie tekstu
Podsumowanie
Efekt
Znasz różne typy bajek, umiesz tworzyć oryginalne pomysły bez kopiowania innych. Masz pobrane materiały i z rozwiniętą kreatywnością jesteś gotowa na realizację swoich pomysłów z głowy!
Wiesz, jakie fragmenty tekstu wybrać do ilustracji bajki Twojego PROJEKTU.
Moduł 2
Tworzymy unikatowe bajkowe postaci
Projektowanie postaci - od czego zacząć
Mapa postaci
Research i refki
Bryły na postaci, czyli realistyczna anatomia
Język kształtów
Stylizacja pozy - postaci staną się bajkowe, a nie realistyczne! Zasady dobrego designu - czytelna sylwetka z iskrą!
PROJEKT Driada - szukanie stylu
PROJEKT Driada - wybranie pomysłu
Znajdujemy spójny styl (postaci) - jak sprawić, aby postaci wyglądały na pochodzące z tego samego świata
PROJEKT Znajdujemy spójny styl postaci - Zwierzę: Ważka - zasady projektowania różnorodnych postaci z jednego świata
PROJEKT - Znajdujemy spójny styl postaci - Antagonista: Mag Mysterius - jak rysować osoby starsze
Budowa stylizowanej głowy - paradoks! uniwersalny szablon bez syndromu "jednej twarzy"
Czytelne emocje na twarzach - planujemy wyraźne emocje
PROJEKT - Emocje - projektujemy emocje danej postaci
PROJEKT - Hero pose - projektujemy dynamiczne sylwetki postaci
PROJEKT - Driada #1
PROJEKT - Driada #2
PROJEKT - Driada #3
PROJEKT - Prezentacja planszy postaci w portfolio - jak dobrze ją zaprezentować
Podsumowanie
Efekt
Poznajesz uniwersalne sposoby na tworzenie trójwymiarowych postaci z wyobraźni, w różnych stylach.
Do PROJEKTU rysujesz kilka postaci z jednego świata bajkowego.
Tworzysz planszę z unikatową jedną postacią, ale przedstawioną w różnych dynamicznych pozach. Zawierasz też na niej jej różne emocje na twarzy widzianej z różnych kątów.
Moduł 3
Perspektywa i kompozycja
Najprostsze zasady perspektywy bez stosowania linii perspektywicznych! - najprostsze tricki, któremożesz zastosować, by zbudować głębię
Perspektywa linearna - teoria - rysowanie scen z ekstremalnych kątów i kategoryczne błędy, których warto unikać
Perspektywa linearna - praktyka - czyli ćwiczenia
Idealne odmierzanie miar w przestrzeni - jak odmierzać odległości i rozmiary w przestrzeni
Zasady dobrej kompozycji - jak dobrze rozplanować scenę - SAME KONKRETY!
1 | Rytm, 2 | Flow, 3 | Proporcje, 4 | Kontrast, 5 | Balans, 6 | Jedność i różnorodność, 7 | Akcent - rozlokowanie szczegółów i kierowanie oka do miejsc, na których nam zależy
PROJEKT #1 Ilustracja jako Notan (CSP) - skończona pierwsza ilustracja
Dynamiczne kadry - który wybrać i czym się kierować
PROJEKT #2 Tworzenie mianiaturek - jak rozplanować kadr
Jak przygotować format ilustracji - spady i marginesy
PROJEKT #2 - szkic ilustracji pełnostronicowej
Kompozycja ilustracji i tekstu - poznaj różne warianty
PROJEKT #3 - ilustracja rozkładówkowa
Podsumowanie
Efekt
Umiesz tworzyć genialne kompozycje! Znasz naważniejsze zasady perspektywy i wiesz, kiedy możesz danej użyć. Tworzysz dynamiczne i czytelne kadry.
Twój PROJEKT wzbogaca się o kompozycje ilustracji bajkowych (u mnie będą 3) oraz pierwsze szkice – opcjonalnie z lineartem.
Moduł 4
Żywe kolory
Kolor lokalny - czym jest kolor lokalny
Teoria koloru - czym jest kolor, 3 wymiary koloru
Walory a kolory - jak sprawić, aby rysunek był czytelny
PROJEKT #2 - walor na Ilustracji w praktyce (Procreate)
Nasycenie - przyciągnij uwagę
Symbolika kolorów - psychologia barw
PROJEKT #2 - testowanie różnych kolorów i dobranie nastroju (Procreate)
Relatywność kolorów - uważaj! Kolory lubią płatać filgle Twoim oczom
Sekrety doboru harmonijnych palet - typy palet i najbardziej sprawdzone zestawienia kolorystyczne
PROJEKT #2 - nanosimy kolory lokalne (Photoshop)
Zróżnicowanie kolorystyczne - dynamika sceny za pomocą barw
PROJEKT #2 - zróżnicowanie kolorów lokalnych (CSP)
Jak szybko zmienić kolory na inne
Dobór głównej palety kolorów - czym powinna się charakteryzować dobra paleta
PROJEKT #3 - dobranie kolorów - 6 podejść
Podsumowanie
Efekt
Znasz zasady dobierania kolorów i wiesz, jak wpływają one na cienie, na głębię i na zwrócenie uwagi na najważniejsze elementy.
W PROJEKCIE Masz dobraną paletę, narysowane ilustracje z bazowymi kolorami.
Moduł 5
Cieniowanie i renderowanie
Fizyka światła - najważniejsze zasady strefy światła i cienia
Rodzaje cieni -czyli rozkodujmy składniki światła
DEMO - Twoja najlepiej pocieniowana bajkowa głowa (Photoshop)
Gdzie dokładnie rysować cień rzucany
Jak planować scenariusz oświetlenia - i co jest najważniejsze
PROJEKT #2 - Oddzielenie świateł od cieni (CSP)
PROJEKT #2 - jak oddać materiały i faktury w prosty sposób (CSP)
Jak światło wpływa na kolory
DEMO - kule kolorowe, czyli światło odbite w różnych otoczeniach (Photoshop)
Różne źródła światła
DEMO Driada w różnych porach dnia (Photoshop)
PROJEKT #2 - cieniowanie kolorem (Photoshop)
Dynamika kształtów i krawędzi cieni
Rendering jako rzeźbienie kolorem
PROJEKT #2 - rendering jako rzeźbienie kolorem (CSP)
PROJEKT #3 - cały proces renderowania jako rzeźbienia kolorem (Procreate)
PROJEKT #2 - | Jak oddać materiały i faktury na etapie renderowania (CSP)
PROJEKT #2 | Postprocessing - pokryjmy wszystko świecącym pyłem! (CSP)
PROJEKT #2 Postprocessing - podkręcenie kolorów i użycie trybów mieszania
Podsumowanie
Efekt
Umiesz cieniować i budować głębie, zachowując żywe kolory.
W PROJEKCIE masz już kilka gotowych ilustracji.
Moduł 6
Złącz wszystko w bajkę i włóż do portfolio
Zasady projektowania okładki - tricki i zasady
DEMO | Okładka - jak stworzyć miniaturki z wyobraźni
DEMO | Okładka - szkicuj plamą jak PRO
DEMO | Okładka - Kolory
DEMO | Okładka - Cienie i detale
DEMO | Okładka - jak przygotowywać okładkę do druku
DEMO - jak przygotowywać ilustracje do druku
Gratulacje!
Efekt
Tworzysz okładkę swojej bajki! Finalizujesz cały projekt.
Moduł 7
zarabiaj z tworzenia!
Dlaczego wizja Twojego biznesu ma znaczenie
Sprzedaż to pomoc innym - jedno przekonanie, które odmieni Twoje rezultaty. Znajdź swoją niszę.
Jak i gdzie szukać klientów (spoiler: wcale nie muszą być to social media)
Wycena – jak do tego podejść?
Jak pracować z klientem - co trzeba przedstawić
Jak się rozliczać, aby spać spokojnie
Jak i gdzie stworzyć porządne portfolio
BONUS Useme - wystawiaj faktury bez firmy
BONUS Wywiad z Aga Maszota - ilustratorką, która pracuje z kanapy (aktualnie dostępny też na YouTubie)
BONUS Webinar Jak i gdzie szukać klientów
Efekt
Masz gotowe portfolio i wiedzę, jak zarabiać z tworzenia!
PROJEKT – to części praktyczne bezpośrednio związane z projektem, który tworzysz na koniec – bajkowa książka. To tutaj bezpośrednio pracuje nad efektem finalnym.
DEMO – to demonstracje, lekcje typowo praktyczne, mające na celu przećwiczenie od A do Z danego zagadnienia
Prace kursantów
możesz rysować to, co ja albo tworzyć własny projekt
realizacje kursantów - postaci
Kasia sułek
aleksandra ziober - 2. podejście
Kinga Budzewska
weronika motylewska
mona lass
gabriela lasik
Kasandra mond
Aleksandra Hitzer
aleksandra ziober - 1. podejście
Kinga Budzewska
Kaboo Illustrations
Nie miałam większych obaw przed kursem, ponieważ uczestniczyłam już w Twoich wcześniejszych programach i wiedziałam, że jakość Digital mART będzie wysoka. Mimo to kurs okazał się jeszcze lepszy, niż się spodziewałam. Był bardzo intensywny, co mnie motywowało, choć czasem nie mogłam poświęcić mu tyle uwagi, ile bym chciała.
Największą wartością kursu były dla mnie lekcje wideo, sesje Q&A, notatki PDF, grupa na Discordzie oraz mailing dla kursantów. Wszystkie te elementy razem stworzyły doskonale przemyślany i spójny program, który przebił moje wyobrażenia o wartości kursu tysiąckrotnie.
Najważniejsze, co wyniosłam z kursu, to nauka ufania sobie podczas pracy nad ilustracją, świadomość wartości renderowania oraz podstawy ustawiania sceny i walorów. Choć perspektywa wciąż stanowi dla mnie wyzwanie, to i w tej dziedzinie wiele się nauczyłam.
To najlepszy kurs na rynku, bazujący na rysunkowym stylu bajkowym. Materiały są świetnie przygotowane, filmiki ciekawe i z piękną oprawą graficzną, a treści konkretne i rzeczowe – samo „mięso,” bez zbędnych rozwlekłości. Dodatkowo wspierająca społeczność na Discordzie i zaangażowanie Marty sprawiają, że uczestnik czuje się zaopiekowany. Marta tłumaczy wszystko w prosty i zrozumiały sposób, zawsze znajdując czas na wsparcie, co niezwykle cenię. Dzięki temu kursowi moje umiejętności i wiedza poszybowały w górę, a ja czuję, że mogę oferować klientom lepszą jakość.
Najbardziej cenię w Marcie jej ciepło, serdeczność i profesjonalizm. Ma ona ogromną wiedzę, którą potrafi przekazać w przemyślany i uporządkowany sposób, co jest nie lada wyzwaniem. Jest wspaniałą Pedagożką i Artystką, a czas spędzony z nią to czysta przyjemność.
Jeśli miałabym coś zasugerować, to jedynie możliwość wydłużenia czasu na moduły oraz opcję zatrzymania kursu na zawsze – to byłoby absolutne cudo.
Na koniec chciałabym powiedzieć: Dziękuję, dziękuję, dziękuję! Czuję ogromną wdzięczność za ten kurs.
Olanubis
Przed kursem obawiałam się, że zadania będą dla mnie zbyt skomplikowane i przytłaczające. Jednak po zakończeniu kursu zauważyłam, że moje prace stały się spójne i mają swój styl – coś, co doceniły również inne kursantki. Dzięki kursowi nauczyłam się wychodzić ze strefy komfortu, eksperymentować z nowymi pędzlami, metodami cieniowania i analizować style innych bajek, co wcześniej wydawało mi się niemożliwe.
Najbardziej wartościowe w kursie były dla mnie lekcje wideo, grupa na Discordzie, mailing dla kursantów, możliwość kontaktu z prowadzącą oraz feedbacki. Te elementy sprawiły, że czułam się zaopiekowana i mogłam się rozwijać w sprzyjającej atmosferze.
Najważniejsze, co wyniosłam z kursu, to nauka stylu, dobre nawyki cieniowania i podstawy renderowania.
Kurs był wyjątkowy, bo bazował na bajkowym stylu rysunkowym, którego trudno nauczyć się gdziekolwiek indziej. Grupa na Discordzie była świetnym wsparciem – doskonale zorganizowana i intuicyjna, pozwalała widzieć własny postęp i motywowała do działania.
Prowadząca wyróżnia się swoją wiedzą na bardzo wysokim poziomie oraz „ludzkim” podejściem, dzięki któremu czułam się swobodnie. Nie bałam się pokazywać swoich prac, bo wiedziałam, że otrzymam konstruktywną i wartościową opinię. Taki kontakt pozwolił mi rozwijać się i docenić swoje postępy.
Kurs nie tylko dał mi solidne umiejętności, ale także pozytywny kopniak do cieszenia się samym tworzeniem. Czuję, że to była niesamowita przygoda i ogromna wartość dla mojej nauki rysunku.
Nie wiem, co można byłoby dodać, bo program wydaje się już na najwyższym poziomie. Na koniec chciałabym podziękować – zdecydowanie Marta jest najlepszą prowadzącą, która najwięcej mnie nauczyła w dziedzinie rysunku. 💛
weronika motylewska
Przed
Po
Aleksandra Hitzer
Efekt po Digital mART: Ilustracja
Zrealizujesz prawdziwy PROJEKT ilustracyjny. Nauczysz się wszystkiego, czego potrzebujesz, by tworzyć profesjonalne, bajkowe ilustracje digitalowe. Poznasz sprawdzony workflow pracy. Zilustrowaną bajkę będziesz mogła wrzucić do portfolio, wydać i pokazać dzieciom albo sprzedawać.
To nie tylko lekcje video, ale też...
BONUSY
BONUS #1
Wartość 67 zł
Zaplanowanie nauki i zyskanie motywacji do działania
Razem z tym BONUSem znajdujesz czas na realizację kursu mimo natłoku zajęć. W razie artblocku, wracasz do nagrań i notatek, które wykonasz.
Zdradzę Ci 3 wskazówki na radzenie sobie z perfekcjonizmem (pssst… druga może okazać się dla niektórych naprawdę straszna).
Podam kilka metod na motywację zewnętrzną, ale przede wszystkim opowiem i zachęcę do wyrobienia sobie tej wewnętrznej.
Podpowiem kilka sposobów na to, jak się twórczo odblokować.
Sposób na radzenie sobie z wewnętrznym krytykiem.
Opowiem Ci też, czym są sprzężenia zwrotne i kiedy warto „oceniać” swoje prace, a kiedy nie.
Stworzymy plan, aby wynaleźć w Twoim tygodniu czas na systematyczną naukę
BONUS #2
Wartość 27 zł
Paczka pędzli
Nie musisz szukać jakichś pędzli po Internecie, dostajesz skomponowaną paczkę pędzli w formacie *.abr, *sut oraz *brush, która zadziała zarówno w Photoshopie, Clip Studio Paint, Procreate, jak i wielu innych programach graficznych. Zawiera wszystko, co jest Ci potrzebne.
Właśnie tej paczki używam w całym kursie!
Paczka pędzli Digital mART oraz Digital mART Akwarele do pobrania.
BONUS #3
Wartość 67 zł
Sprytne ściągawki
Do każdego modułu dodaję Ci wizualne notatki (64 str.), dzięki którym powtórzysz wiedzę. Nie musisz jeszcze raz przeglądać filmów, bo najważniejsze informacje będą przed Tobą. Notatki są tak ładne, że zechcesz je wydrukować i powiesić na ścianie.
Wraz z notatkami otrzymasz spis wszystkich lekcji wraz ze słowami kluczowymi – to taka wyszukiwarka, dzięki której nie będziesz się musiała zastanawiać „w której to było lekcji”.
Notatki PDF w wizualnej i tekstowej formie
Wyszukiwarka treści - wróć do zagadnień z kursu po słowach kluczowych
Wiele osób przed dołączeniem pisze mi często, że gdy kupuje kursy w internecie, to brak jest w nich mentoringu, indywidualnego podejścia, po polsku!
Dzięki co dwutygodniowym, poniedziałkowym konsultacjom grupowym zyskasz spojrzenie profesjonalisty na swoje efekty, który wskaże Ci, co jest tak, a co nie tak. Masz możliwość zameldować swój progres. Dzięki indywidualnemu podejściu wiesz, co możesz poprawić i uczysz się szybciej.
Otrzymasz informację zwrotną, co jest do poprawy w Twoich pracach - konstruktywny feedback.
Spotkania wyznaczają rytm Twojej pracy z kursem.
Masz regularny kontakt na żywo z prowadzącą kurs.
Spotkania grupowe odbywają się co drugi poniedziałek o 20:00, na Discordzie. Są nagrywane, abyś mogła obejrzeć później.
BONUS #5
Wartość 999 zł
Grupa kursantów na Discordzie i nielimitowany feedback
Specjalna kategoria na Discordzie, z kanałami tylko dla kursantów. Abyś mogła wymieniać się doświadczeniami w trakcie trwania kursu i wspólnie się motywować.
Pytaj i dostawaj feedback – uczmy się razem od siebie nawzajem!
Ja (Marta Kukła) również jestem na tej grupie jako użytkownik szufladamart. Służę pomocą, wspieram Cię, daję feedback do ilustracji i odpowiadam na pytania.
Kontakt z osobami na tym samym etapie
Wymiana doświadczeń z innymi kursantami
Ucz się na feedbackach dla innych kursantów i zobacz prace innych
Możliwość uzyskania pomocy technicznej
Aż roczny dostęp do feedbacku od prowadzącej kurs
A dodatkowo w Digital mART: Ilustracja
BONUS #6
Wartość 67 zł
Zeszyt Czarodzieja - bajkowe notatki
Złota mapa procesu twórczego… którą możesz trzymać przy biurku – prawdziwym lub wirtualnym – i wracać do niej w dowolnym momencie.
Notatki PDF w wizualnej i tekstowej formie
BONUS #7
Wartość 600 zł
Pro Review
Otrzymujesz indywidualny feedback do pracy wysyłanej tylko mnie!
W trybie SPREE, gdy oddasz pracę w terminie otrzymasz konkretne wskazówki.
Indywidualny i profesjonalny feedback
Pokazujesz ilustrację tylko mnie!
Przećwicz proces pracy "z klientem"
BONUS #8
Warsztaty z Ekspertami
Wartość 300 zł
1. Warsztat storytellingowy z dr Joanną Wryczą-Bekier
autorka 9 książek beletrystycznych i 7 książek, które pomagają lepiej pisać
- Co pojawia się w każdej dobrej historii?
- Czy jest uniwersalny przepis na dobrą historię?
- Czy w każdej bajce powinno być przesłanie, jakiś morał?
- Jak stworzyć wciągającą fabułę dla dzieci. Na co zwrócić uwagę? Czego unikać?
Jak każdy może stworzyć bajkę, która naprawdę angażuje dzieci (i dorosłych).
2 godziny wiedzy od autorki bestsellerów… które zamienią Twoje pomysły w magnetyczną historię
Wartość 300 zł
2. Warsztat z self-publishingu na Amazon KDP z Eweliną Kaczmarek
autorka książek dla dzieci sprzedawanych na Amazon KDP
Każdy może dowiedzieć się, jak wydać własną książkę dla dzieci – nawet bez budżetu na druk.
Praktyczne know-how o wydawaniu książek… które otwiera drzwi do zarabiania na Amazonie.
Wartość 600 zł
3. Dwa warsztaty eksperckie na żywo
Zyskaj bezpośredni dostęp do wiedzy, za którą inni płacą latami doświadczeń. Zamiast uczyć się na własnych błędach, skorzystaj ze skrótu, który przygotowali dla Ciebie najlepsi w branży. Podczas dwóch ekskluzywnych spotkań z Ekspertami świata ilustracji:
Poznasz sprawdzone techniki, które natychmiast przyspieszą Twój proces twórczy i wydawniczy.
Poznasz sprawdzone techniki, które natychmiast przyspieszą Twój proces twórczy i wydawniczy.
Możesz zadać swoje pytanie bezpośrednio na żywo i rozwiać wątpliwości, które blokują Twój projekt.
Wejdziesz do zamkniętego świata topowych ilustratorów i wydawców, czerpiąc z ich know-how z pierwszej ręki.
BONUS #9
Wartość 899 zł
Tryb SPREE
Cały program Digital mART możesz realizować w trybie SPREE, jeśli masz taką ochotę. W tym samym czasie kursanci skupiają się na danym module. Wyznaczam deadline’y na zadania końcowe – jeśli się w nich zmieścisz czeka na Ciebie niespodzianka z Krainy Niespodzianek!
Ta forma przerabiania kursu naprawdę działa, sprawi, że faktycznie przerobisz kurs z chęcią, motywacją i to w najszybszym możliwym czasie.
Sprawdzam zadania domowe wrzucane na platformę kursową! Otrzymujesz indywidualny feedback!
Na Discordzie: otrzymujesz Niespodzianki z Krainy Niespodzianek
Na Discordzie: zdobywasz kolejne role Digital mART LV1, LV2, LV3....
A oprócz tego...
Zobacz, co piszą kursanci o Wirtualnej Pracowni. KLIK ↑
Wirtualna Pracownia
Brak Ci regularności i motywacji? W takim razie dołączaj do Wirtualnych Pracowni na Discordzie, na których wspólnie rysujemy.
Czujesz, że faktycznie uczestniczysz w zajęciach “w czasie rzeczywistym” – jeśli masz taką ochotę. Nie jesteś zostawiona sama sobie.
Widzisz na żywo, jak rysuję.
Rysujesz lub pracujesz nad kursem w czasie rzeczywistym razem ze mną i innymi kursantami.
Ustalasz 1 cel na każdą sesję.
Spotkania odbywają się co poniedziałek od 19:00 do 19:45 na Discordzie.
Certyfikaty ukończenia
Zrealizujesz cały kurs? Czeka na Ciebie trofeum:
Dostęp do aktualizacji
W czasie Twojego dostępu do kursu: jeśli zrobię w przyszłości nowy moduł, nie zapłacisz za niego ani złotówki.
Biblioteka Digital Talk
Nagrane sesje live z poprzednich edycji Digital mART: Podstawy digitalu + Ilustracja. Ucz się na przykładach innych kursantów i posłuchaj niczym podcastu naszych rozmów na ciekawe tematy okołoartystyczne.
Jak wygląda nauka w Programie?
Zobacz, jak może wyglądać Twój rok
Po zakupie otrzymujesz dostęp do wszystkich modułów
Materiały są do Twojej dyspozycji aż rok od zakupu, 24/7.
Uczestniczysz w SPREE
Jeśli masz ochotę (polecana droga) uczestniczysz w procesie SPREE od 30 marca 2026, wspólnie ze wszystkimi kursantami w danej edycji. Wówczas jeśli zrobisz zadanie w terminie, otrzymujesz indywidualny feedback i niespodziankę.
Poza procesem SPREE
Masz dostęp do wszelkich lekcji z kursu, a więc możesz wrócić do dowolnych zagadnień, dokończyć kurs we własnym tempie albo zrobić go raz jeszcze!
Uczestniczysz regularnie w opcjonalnych spotkaniach na żywo: Digital Talk i Wirtualna Pracownia.
Efekt: masz zilustrowaną bajkę i skuteczne portoflio
Masz dostęp do wszelkich lekcji z kursu, a więc możesz wrócić do dowolnych zagadnień, dokończyć kurs we własnym tempie albo zrobić go raz jeszcze!
Czym jest SPREE?
To kilkunasto-tygodniowy proces w kursie Digital mART: Ilustracja, w którym realizujemy kurs razem.
Moduły realizujemy kolejno, a nasza uwaga skupia się w danym tygodniu na konkretnym module.
Spotkania na żywo – Digital Talk – dopasowane są do aktualnych wyzwań. W tym czasie udzielam dodatkowego indywidualnego feedbacku, a na kursantów czekają Niespodzianki na Discordzie – jeśli skończysz dany moduł w terminie, otrzymasz niespodziankę.
Możesz realizować wszystko we własnym tempie i nie przejmować się w ogóle procesami SPREE – wiem jednak, że warto brać udział, bo mobilizują one do pracy!
Dostęp do lekcji kursu i BONUSów masz również poza czasem trwania procesu SPREE.
W kursie Digital mART: Podstawy digitalu możesz natomiast włączyć Automatyczne SPREE w dowolnym momencie. To mailing, który wyznacza daty i pomaga Ci przejść kurs w wyznaczonym czasie.
Zapisy kończą się 3 lutego 2026 o 23:59, czyli dokładnie za…
- 00dni
- 00godzin
- 00minut
- 00sekund
Czy zdążę faktycznie przerobić kurs w SPREE?
Przetestowałam ten kurs w kilku premierowych edycjach. Przerabiały go osoby o bardzo różnym trybie życia – również mamy małych dzieci! I mimo codziennych obowiązków wiele z nich z powodzeniem ukończyło kurs w 9, a potem 14 tygodni w trybie SPREE.
Tak, tempo było intensywne – ale właśnie ta struktura i terminy działały jak dodatkowa mobilizacja.
Dodatkową motywacją są Niespodzianki, które można zebrać tylko w tym trybie!
Jeśli coś Ci wypadnie – nie szkodzi. Masz roczny dostęp do materiałów i możesz działać w swoim tempie. 9+14 tygodni to realny czas, w którym da się przejść cały program, ale Ty decydujesz, jak go rozplanujesz.
Czy znajdę czas na kurs w ciągu dnia?
Lekcje są krótkie, konkretne i możesz je włączać wtedy, gdy Ci wygodnie – np. wieczorem na 20 minut lub podczas dłuższej, na przykład dwugodzinnej, sesji rysowania.
Wtedy, gdy już znajdujesz czas i siadasz do rysowania, to w pełni wykorzystujesz go efektywnie – w każdej lekcji czekają na Ciebie soczyste wskazówki. Kiedy rysujesz, od razu wdrażasz to, czego się uczysz, a Twoim celem nie są już „ćwiczenia do szuflady”, tylko ilustracje do realnej bajki.
W kursie uczestniczyło wiele mam małych dzieci – i znajdowały czas. To nie kwestia idealnego planu dnia, ale mikrodecyzji i zaangażowania w to, co naprawdę Cię woła.
Poza tym – nigdzie nie musisz pojawiać się na żywo. Przerabiasz kurs w swoim tempie (lekcje dostępne są non-stop na platformie kursowej) lub w SPREE, które dodatkowo mobilizuje do działania.
Kinga Budzewska (Kaboo Illustrations)
o Digital mART: Podstawy digitalu
Przyznam, że pierwsze obawy pojawiły mi się dopiero w trakcie trwania kursu. Wcześniej byłam po prostu bardzo podekscytowana. I podekscytowana jestem za każdym razem, jak oglądam Twoje treści. Natomiast doszła jeszcze dodatkowo pokora, że naprawdę nie zdawałam sobie sprawy, ile jeszcze przede mną nauki. I to jest w sumie wspaniałe, bo lubię się uczyć.
Nie spodziewałam się, ile wiedzy na przekażesz. Wiedziałam, że dużo, bo poznałam Cię już w innych kursach i wyzwaniach, ale to, co tutaj zrobiłaś, przeszło moje najśmielsze oczekiwania. To jest coś tak wartościowego, że wszystkim o tym mówię. Nie spotkałam się jeszcze z takim kursem online. Do tego te Twoje notatki, mailing, dbanie o nas na Q&A, Discordzie i w wiadomościach prywatnych. Tak, nie spodziewałam się AŻ takiej wartości, mimo że wiedziałam, że Twój kurs będzie wartościowy. Nie żałuję, że wzięłam w nim udział!!!! ❤️
Nie ma drugiego takiego kursu na rynku, a przynajmniej nie spotkałam się z takim, a już wiele albo przerobiłam, albo przynajmniej im się przyjrzałam. Bardzo motywujący, działa się w grupie, mimo tego, że uczymy się samodzielnie w domu. Jest wygodny, bo możesz przerabiać moduły w dogodnym dla Ciebie momencie, ale masz też narzucony czas, aby jednak zmotywować Cię do działania. Stworzyła się wspaniała społeczność, która wspiera i dodaje skrzydeł. Można też się dzięki niej inspirować. Marta jest bardzo, bardzo pomocna i otwarta na sugestie. Prowadzi kurs w sposób przyjacielski, a nie pompatyczny. Jest tu po prostu przyjemnie 🙂 A wiedza, jaką zdobędziesz? Nigdzie nie znajdziesz tak przekazanego w prosty, zrozumiały sposób materiału. Zamiast szukać czegoś w Internecie czy zdobywając inaczej wiedzę – tu masz wszystko pod ręką, po kolei, w sposób zorganizowany, jasny i klarowny. Marta włożyła w to całe serce, zdobywała wiedzę przez wiele lat, a teraz chce ją przekazać dalej. Prawdziwy z Niej Pedagog z zamiłowania. 🙂 Mogę dać głowę, że się nie zawiedziesz i wzniesiesz się kilka poziomów wyżej po tym kursie 🙂
mam dla Ciebie
Lekcje demo
zobacz, jak uczę
Digital mART: Podstawy Digitalu
Lekcja 4 z Modułu 2 | Skróty klawiszowe (Photoshop, CSP)
Digital mART: Podstawy Digitalu
Lekcja 10 z Modułu 5 | Prosty przepis na żywe kolory
Digital mART: Ilustracja
LEKCJA 16 Z MODUŁU 3 | Jak przygotować format ilustracji - spady i marginesy
Digital mART: Ilustracja
Lekcja 4 z Modułu 3 | Perspektywa linearna - praktyka
Jasne, istnieje też inny sposób na osiągnięcie celu...
zobacz, jakie masz inne sposoby
Filimiki z YouTube’a
Jako początkujący, możesz nie być w stanie określić, kto „robi to poprawnie”, bo umie podstawy, a kto po prostu rysuje tak, że Ci ładnie wygląda. Filmiki na YouTubie często wymagają już znacznie większych umiejętności. Często nie widzisz, co artysta klika w programie, aby uzyskać pokazywany efekt. Dobre tutoriale mogą być sprzed wielu lat, a są wówczas związane ze starym oprogramowaniem lub wersją programu graficznego. Większość komend musisz wówczas “rozkminiać” na próbach i błędach. Rozproszony materiał nieułożony w przemyślany schemat nauki skłania Cię do nużących poszukiwań zamiast skupienia się na tym, co najważniejsze – nauce rysowania w digitalu!
Książki
Uwielbiam książki, bo są świetnym źródłem wiedzy. Jednak jeśli chodzi o naukę praktyczną, książki nie pokazują procesu, jedynie stały obraz i tekst. Nie widzisz ruchu pędzla, ręki, a już na pewno nie zobaczysz, jakie narzędzia wykorzystał artysta do narysowania danego kroku. Film możesz łatwo przewinąć, odtworzyć na ekranie obok równolegle do rysowania, natomiast książka wymaga wertowania, wczytania się, co odrywa Cię od procesu. Książka jako wsparcie – owszem. Ale jako nauka od zera – będzie trudniej.
Pinterest, shortsy, reelsy i TikToki
Każdy lubi szybkie tipy podane w niewymagającej skupienia formie. I fajnie czasem przewertować feeda, stojąc w kolejce w sklepie. Tylko czy wiedza podana wśród śmiesznych kotów i zdjęcia z wyjazdu Twojej koleżanki Ani faktycznie przełoży się na Twoje umiejętności? Fragmentaryczna, wyrwana z kontekstu jest raczej źródłem inspiracji niż kompleksowym planem nauki. Podglądanie ulubionych artystów bywa pomocne, ale nie da Ci efektów takich jak solidna i uporządkowana praca w skupieniu. Krótkie step by stepy na Pintereście finalnie prowadzą do pracy odtwórczej, a nie kreatywnej.
Inne kursy online
“Po co robisz kolejny kurs rysowania w digitalu?”. Zdaję sobie sprawę, że istnieją na rynku podobne kursy, jednak wiem też, że nie zaspokajają one potrzeb początkujących. Przeprowadziłam ankiety, w której uzyskałam ponad 600 odpowiedzi o tym, jak chcielibyście, aby taki idealny kurs wyglądał i czego Wam brakuje w innych materiałach. Na tej podstawie zaplanowałam cały proces tak, abyś mogła spełnić swoje marzenie o ilustrowaniu szybciej i w uporządkowanych procesie.
Na rynku nie znalazłam też tak całościowego podejścia do ilustrowania bajek od A do Z, od samych podstaw. Mogę więc śmiało powiedzieć, że to największy i najdokładniejszy kurs ilustracji cyfrowej.
Wahasz się, czy program sprawdzi się w Twoim przypadku?
Napisz do mnie na kontakt@szufladamart.pl. Szczerzę doradzę lub odradzę Ci zakup. Napisz, jakie masz wątpliwości lub jakich informacji nie znalazłaś na stronie.
Sukcesy kursantek
czyli co stało się po programie
Pierwsze zlecenia!
Nowe zlecenia!
Zrealizowane projekty marzeń!
Szybki progres i działanie!
Wydane książki!
Opinie o Digital mART
Digital mART: Podstawy digitalu
Digital mART: Ilustracja
Opinie video
Dla kogo to JEST?
często rysujesz tradycyjnie lub kiedyś rysowałaś, a teraz chcesz nauczyć się rysowania na tablecie,
umiesz dość dobrze kopiować proste (a nawet bardziej skomplikowane) prace 1:1, nie jesteś na etapie rysowania „patyczaków”, ale teraz wolisz realizować własne unikatowe wizje,
zaczynasz rysować w digitalu i nie masz wyrobionego procesu, czujesz, że Twoja ręka inaczej pracuje na tablecie,
próbowałaś stworzyć kilka prac cyfrowo sama, ale nie do końca jesteś z nich zadowolona – męczysz się z procesem, nurkowaniem w Internecie po fragmentarycznych tutorialach z YouTube’a
marzysz o tym, aby na tablecie rysować z lekkością, przyjemnością i bardziej PRO , ale do tej pory nie byłaś zadowolona z metod nauki lub efektów,
szukasz konkretu, łopatologicznego wyjaśnienia zagadnień od A do Z i wielu przykładów, lubisz mój logiczny sposób tłumaczenia,
chcesz stworzyć, a potem wydać własną ilustrowaną bajkę, stworzyć portoflio albo zarabiać jako freelancer.
Dla kogo to NIE jest?
nigdy wcześniej nie rysowałaś w żaden sposób, jesteś na etapie patyczaków – nic w tym złego, po prostu wybierz inne moje kursy, od samiutkich podstaw,
nie masz tabletu graficznego lub iPada, nie chcesz go kupić
wolisz zajmować się hiperrealizmem, kopiowaniem z referencji - nie chcesz rysować z wyobraźni
nie lubisz bajkowych klimatów i fantastycznych historii, twardo stąpasz po ziemi,
jesteś uprzedzona do digital artu i wolisz pozostać przy tradycyjnym rysunku.
myślisz, że wszystko zrobi się samo i nie będziesz musiała włożyć w to żadnej pracy.
wolisz szukać wiedzy sama, masz ku temu motywację i czas.
Zapisy trwają tylko do
3 lutego 2026
Podsumujmy, co zawiera Digital mART
program nauki ilustrowania bajek od podstaw od a do z
Digital mART: Podstawy Digitalu
Digital mART: Podstawy digitalu
kurs video rysunku cyfrowego od podstaw. Przyzwyczaisz się do rysowania na tablecie i nauczysz płynnego używania programu graficznego.
➜ 5 modułów
➜ Biblioteka nagranych Digital Talków (ponad 16h!)
➜ Certyfikat ukończenia
➜ Dostęp 24/7 na cały rok + aktualizacje!
➜ (Wartość: 1497zł)
BONUS #1 - Zaplanowanie nauki i zyskanie motywacji do działania z mini kursem
przepracowujesz swoje mentalne blokady i zyskujesz analizę w formie notatek, z której możesz korzystać w trudniejszych momentach
➜ (Wartość 67 zł)
BONUS #2 - Paczka pędzli i narzędzia
korzystasz w kursie z tego samego, co ja – pędzli, interfejsu, skrótów;
➜ (Wartość 27 zł)
BONUS #3 - Sprytne ściągawki
abyś mogła odświeżyć sobie wiedze i przypomnieć najważniejsze rzeczy w każdym momencie
➜ (Wartość 67 zł)
BONUS #4 - Digital Talk
nagrywane konsultacje live (dostęp: do końca roku 2025) – co 2 tyg. możesz uzyskać feedback.
➜ (Wartość 1599 zł)
BONUS #5 - Grupa wsparcia na Discordzie
Ilustracyjna społeczność wsparcia… która pomoże Ci nie utknąć w samotności i szybciej się rozwijać.
➜ codzienny dostęp do feedbacku Twoich prac od Mentorki
➜ kontakt z osobami na tym samym etapie
➜ możliwość uzyskania pomocy technicznej
➜ (Wartość 999 zł)
4 256 zł
1497 zł
Możliwość wpłaty w ratach 0% (PayU)
Digital mART: Podstawy Digitalu + Ilustracja
Digital mART: Podstawy digitalu
wraz ze wszystkimi BONUSami
➜ (Wartość: 4 256 zł)
Digital mART: Ilustracja
kurs video, dzięki któremu zilustrujesz bajkę od tworzenia postaci, poprzez ilustracje aż po okładkę.
➜ 7 modułów
➜ Certyfikat ukończenia
➜ Dostęp 24/7 na cały rok + aktualizacje!
➜ (Wartość: 3697 zł)
BONUS #1 - Zeszyt Czarodzieja
wszystkie kluczowe informacje zawsze pod ręką – bez szukania „w której minucie to było”
➜ (Wartość 67 zł)
BONUS #2 - Pro Review
do każdego zadania końcowego oddanego w terminie na platformie kursowej – ode mnie
➜ (Wartość 600 zł)
BONUS #3 - Warsztaty z Ekspertami
➜ Warsztat storytellingowy z dr Joanną Wryczą-Bekier: 2 godziny wiedzy od autorki bestsellerów… które zamienią Twoje pomysły w magnetyczną historię
➜ Warsztat z self-publishingu na Amazon KDP z Eweliną Kaczmarek: Jak każdy może dowiedzieć się, jak wydać własną książkę dla dzieci – nawet bez budżetu na druk
➜ Dwa warsztaty z Ekspertami, spotkania odbędą się live w 2026 roku.
➜ (Wartość 1 200 zł)
BONUS #4 - Proces SPREE
Praktyczny system wdrożeniowy SPREE… który pomoże Ci wreszcie działać z radością i z szybkimi efektami.
➜ (Wartość 899 zł)
10 719 zł
3997 zł
Możliwość wpłaty w ratach 0% (PayU) lub bezpośrednio u mnie (napisz na kontakt@szufladamart.pl)
to miesięcznie około
333 zł
za dostęp do wszystkich lekcji
czyli tyle, ile kosztuje pójście do fryzjera albo nowe buty sportowe.
3997 zł. Jak to można przeliczyć?
To ok. 333 zł miesięcznie, zakładając, że przerobisz kurs do stycznia 2026, czyli w 12 miesięcy – czasie, w jakim masz do niego dostęp.
Ile jest dla Ciebie warte nauczenie się rysowania w digitalu krok po kroku z tłumaczeniem od podstaw, abyś mogła spełnić swoje marzenie i zilustrować własną książkę dla dzieci?
Kursy ilustracji lub studia kosztują często 3-8 tys. złotych. Nie są często nagrywane i nie możesz wrócić do danej lekcji. To jedyna tak kompleksowa opcja w Polsce, aby nauczyć się ilustrować bajki w digitalu – od zupełnych podstaw.
A Ty wydasz miesięcznie tyle, ile wydałabyś na lepszej jakości ciuszek, na pasję, która może stać się dodatkowym lub głównym źródłem dochodu.
Jak Digital mART: Podstawy+Ilustracja mi się zwróci?
Pozwól, że przedstawię Ci cenę w kontekście.
Wiedza zostaje z Tobą na zawsze, ale by kurs Ci się zwrócił całkowicie wystarczy:
1
zlecenie na okładkę
2
zlecenia za 1500 zł każde
66
Sprzedanych książek Twojego autorstwa za 60 zł każda
Gotowa spojrzeć na swoją bajkową ilustrację i pomyśleć z dumą, że ten kadr jest dobry?
Dołącz do Digital mART
Chcesz otrzymać fakturę (zw z VAT!)? Napisz w komentarzu przy zamówieniu.
Moja obietnica
Gwarancja 100%
Oferuję Ci gwarancję zwrotu pieniędzy do końca 2024 roku. Bez pytań i żalu. Nie będziesz musiała się tłumaczyć. Mogę tak zrobić, bo jestem w 100% przekonana o działaniu mojego procesu.
Masz więc tę furtkę – daję Ci to poczucie bezpieczeństwa, aby ośmielić Cię do działania. Bo wiem, że spełnianie marzeń wymaga odwagi. Biorę więc ryzyko na siebie.
Moja obietnica
Gwarancja 100%
Oferuję Ci 14 dniową gwarancję zwrotu pieniędzy. Bez pytań i żalu. Nie będziesz musiała się tłumaczyć. Mogę tak zrobić, bo jestem w 100% przekonana o działaniu mojego procesu.
Masz więc tę furtkę – daję Ci to poczucie bezpieczeństwa, aby ośmielić Cię do działania. Bo wiem, że spełnianie marzeń wymaga odwagi. Biorę więc ryzyko na siebie.
Jak dokonać zwrotu?
To proste wystarczy, że do mnie napiszesz na maila kontakt@szufladamart.pl, a ja od razu zlecam zwrot!
Gotowa na zilustrowanie bajki?
Dołącz póki zapisy są otwarte!
F.A.Q.
Jeśli nie znalazłaś tutaj odpowiedzi na swoje pytanie, napisz do mnie na kontakt@szufladamart.pl
To dlatego znajdziesz BONUSowy moduł „Zaplanuj naukę i znajdź motywację do działania”, który na samym początku pomoże Ci wkroczyć w kurs z dobrym nastawieniem.
Digital mART to nie tylko lekcje – jesteś częścią żywej, wspierającej społeczności. Nie zostajesz sama. Kursantki się dopingują, dzielą emocjami i motywują nawzajem.
To środowisko, które pomaga przełamać twórczy zastój i wrócić do działania.
Możesz dołączyć do realizowania kursu w SPREE. Wtedy wspólne przerabiamy kurs, moduł po module przez 9+14 tygodni z rzędu. Wtedy masz pewność, że przerobisz go w najszybszym możliwym czasie i to nim się obejrzysz!
Na tych, którzy zrealizują moduł i zadanie w terminie, czekają Niespodzianki. Ale jeśli nie dasz rady – nic się nie dzieje. Możesz działać we własnym rytmie.
Ten system naprawdę pomaga utrzymać motywację.
W kursie dzielę się z Tobą konkretnymi, profesjonalnymi wskazówkami, które mają realny wpływ na jakość pracy – jeśli je wdrożysz.
Masz też możliwość przerobić kurs ponownie. Możesz więc za pierwszym razem skupić się na nauce, a dopiero później stworzyć gotową ilustrację do bajki lub portfolio.
Bajki dla dzieci tworzone są w różnych stylach, również tych prostszych (np. Kicia Kocia). W kursie pokazuję, jak często zdarzają się błędy w ilustracjach, których postronny czytelnik w ogóle nie zauważa. Czasem mniej niż poprawna perspektywa na ilustracji liczy się to, czy umiesz stworzyć coś oryginalnego i ciekawego dla dziecka.
Poza tym, czy nie lepiej przekonać się raz, a dobrze, czy jest to coś dla Ciebie? Niż żyć z pytaniem “co by było gdyby” i żałować, że się nie spróbowało?
To prawda – AI się rozwija. Ale: nadal jakoś otrzymuję zlecenia, a autorzy szukają prawdziwych, a nie sztucznych ilustratorów. AI ma wiele ograniczeń: nie trzyma konsekwentnego stylu, ma problemy z anatomią, np. z dłońmi, i generuje ilustracje, które często widać, że są „sztuczne”.
Poza tym, ilustracje AI obniżają wartość takiej książki – i wielu autorów i wydawców nie chce iść tą drogą.
Pozostaje również sprawa praw autorskich – również nie do końca uregulowana. Aby Twoja książka nie zniknęła z półek, bezpieczniej będzie mieć w niej autorskie ilustracje.
Nie wszystko to, co masz w głowie, możesz przedstawić przy pomocy AI. Mając umiejętności ilustratorskie, masz dowolność w przelewaniu swoich wyobrażeń na papier.
Zobacz na tę analogię – mimo, że naczynia wytwarzają w tych czasach maszyny, to nadal mamy popyt na takie, które są wytwarzane ręcznie. To nisza, która przetrwa – bo już teraz ma się dobrze. Podobnie jest z ilustracją.
Do Digital mART masz dostęp na rok, ale w praktyce możesz przerobić go wcześniej dzięki skondensowanej pracy w trybie SPREE. Zobacz:
⭐Digital mART: Podstawy digitalu, możesz zarezerwować sobie ok. 9 tyg. regularnej pracy.
⭐Digital mART: Ilustracja, który wprowadzi Cię w tajniki ilustrowania bajek od A do Z. Jeśli zdecydujesz się na intensywną pracę w SPREE, to możesz go przejść w ok. 14 tygodni.
W międzyczasie zarezerwuj sobie czas na live’y – Digital Talk. Te sesje są nagrywane, więc możesz odtworzyć je później.
Dostęp do lekcji na platformie kursowej masz na rok od momentu zakupu.
Dostęp do grupy na Discordzie również masz na rok.
Rok to idealny czas, aby nauczyć się nowej umiejętności porządnie i bez presji – nie za długi, nie za krótki.
Rok czasu na dostęp to nie jest żadnej chwyt marketingowy – bo w swojej ofercie mam również kursu dostępne na zawsze. Z doświadczenia jednak wiem, że wiele osób, gdy ma coś “na zawsze” nie bierze się do pracy, a ja chcę dać Ci wynik – zaczynając od TERAZ, nie odkładając tego na później.
Digital mART to program, który wymaga ode mnie dużo działania na żywo – to rok intensywnej pracy z Wami: na spotkaniach live, sprawdzania prac, mojej stałej obecności na grupie – to wszystko sprawia, że ten program jest tak wyjątkowy. Nie wiem, jak wielka musiałaby być wartość tego kursu, gdybym miała zobowiązać się do takiej pomocy… na zawsze ;).
Nie chodzi bowiem o to, aby chomikować wiedzę, ale żeby faktycznie kurs ZREALIZOWAĆ i czegoś się nauczyć. Uczęszczając na zajęcia dodatkowe np. języka obcego, też nie oczekujesz pewnie, że dostaniesz nagrania, aby wracać do nich na zawsze, ale korzystasz z wiedzy tu i teraz.
W Digital mART uczysz się tu i teraz, ale we własnym tempie, mając nagrania, do których możesz w ciągu roku wracać.
Notatki i projekty, które zostaną z Tobą po kursie w zupełności wystarczą, aby pomóc Ci odświeżyć wiedzę.
A jeśli będziesz bardzo potrzebować, to po roku możesz przedłużyć dostęp do kursu – zapisując się na niego na specjalnych warunkach jeszcze raz.
Podczas Digital mART czekają na Ciebie też na Ciebie specjalne procesy SPREE i inne akcje zaszyte w kalendarzu. To one pomogą Ci podejmować regularną pracę przez najbliższy rok.
W Stylizuj z mART skupiliśmy się głównie na eksperymentalnej technice kolorowania, rysowaniu głównie stylizowanych twarzy z dość realistycznym renderingiem – to coś zupełnie innego niż to, co czeka nas w Digital mART.
→ Lubię wyrażać pokrycie materiału w %. Start ART pokryje się w ok. 1% z zagadnieniami z Digital mART: Ilustracja.
Paczka Start ART to głównie teoretyczna pigułka wiedzy wraz z notatkami wizualnymi. To doskonały wstęp dla początkujących. Przerobisz ją w 1-2h.
→ Lubię wyrażać pokrycie materiału w %. Start ART pokryje się w ok. 0,5% z zagadnieniami z Digital mART.
W kursie Bajkowe Wyzwanie skupiamy się na praktyce – tworzymy jedną bajkową ilustrację od A do Z. To projekt podzielony na 4 moduły, które możesz zrealizować w 4 tygodnie.Jeśli chcesz:
- stworzyć jedną, pełną ilustrację,
- sprawdzić, czy odpowiada Ci mój sposób pracy,
- przekonać się, czy digital to coś dla Ciebie,
- albo po prostu szybko stworzyć coś, z czego będziesz dumna…to Bajkowe Wyzwanie będzie idealnym wyborem.
→ Lubię wyrażać pokrycie materiału w %. Bajkowe Wyzwanie pokryje się w ok. 5% z zagadnieniami z Digital mART, głównie z częścią Ilustracja.
Digital mART to kompleksowy kurs od A do Z, dzięki któremu zilustrujesz swoją pierwszą (lub kolejną) bajkową książkę, nawet jeśli teraz jeszcze nie wiesz, od czego zacząć.
Tworzymy bohaterów, wiele ilustracji, okładkę – a to wszystko na różnych przykładach i stylach. Dodatkowo, przygotowujemy do druku.
W programie:
- nauczysz się dobierania kolorów, cieniowania, renderingu,
- poznasz różne style i techniki,
- stworzysz profesjonalne portfolio i nauczysz się zarabiać na ilustracji,
- działasz w grupie kursantów i uczestniczysz w sesjach live – wchodzi w pełen zaangażowania proces.
To świetna opcja, jeśli chcesz wejść na wyższy poziom i faktycznie poznać digital jako pro/stworzyć bajkę/zarabiać z tworzenia.
Tak, nie będziesz musiała rysować tego, co ja.
Tematyka będzie zróżnicowana tak, by odnalazły się zarówno osoby rysujące bardziej codzienne scenki, jak i te, które wolą fantasy. Dam różne hasła przewodnie, które pozostawiają pole dla wyobraźni i zastosowanie kreatywnych rozwiązań. Ostatecznie w końcu masz stworzyć coś swojego!
Na koniec będziesz mogła pochwalić się zaprojektowanymi postaciami, serią ilustracji, a także okładką! Stworzysz mini projekt bajkowej książeczki, który będziesz mogła faktycznie użyć do realnego opowiadania albo zaprezentować w swoim portfolio.
Będą pokazane 3 programy: Photoshop, Procreate oraz Clip Studio Paint. Pokażę, gdzie funkcje i narzędzia mają swoje odpowiedniki w każdym z tych 3 programów oraz jak stosować je w każdym z nich.
W kursie Digital mART: Podstawy digitalu omawiam te 3 programy i pokazuję projekty na każdy z nich.
Każda z 3 ilustracji pokazanych w kursie Digital mART: Ilustracja będzie wykonana w innym programie. Zobaczysz, że program nie ma aż takiego znaczenia ;). Jeśli używasz innego programu np. Paint Tool SAI i jesteś do niego przyzwyczajona, zostań przy nim.
Na prośbę kursantów dodałam też BONUSowy przewodnik po Kricie w Digital mART: Podstawy digitalu.
Spotkania na żywo (Digital Talk oraz Wirtualna Pracownia) są nieobowiązkowe – pytania i prace zbieram wcześniej, więc można wstawić je w specjalny formularz, a potem obejrzeć nagranie, bo Digital Talki są zawsze nagrywane.
Jeśli nie bierzesz udziału w spotkaniach na żywo, nadal nic nie przegapisz – masz dostęp do wszelkich potrzebnych treści na platformie.
TAK! Certyfikaty przesyłam po zrobieniu przez Ciebie wszystkich lekcji z kursu.
Zdecydowana większość treści w Digital mART: Ilustracja jest uniwersalnych (80%).
Z kursu skorzystasz też, jeśli potrzebujesz uniwersalnych wskazówek: kompozycja, cieniowanie, kolor, rendering itp.
Ilustracji bajkowej dotyczyć będą głównie lekcje oznaczone w Agendzie jako PROJEKTY, czyli części w której pokazuję zagadnienia w praktyce. Oczywiście te same zagadnienia możesz użyć na mniej bajkowych kształtach, ale bardziej młodzieżowych czy nawet bardziej spooky klimatach 👻.
Do praktycznego projektu wybrałam PROJEKT stworzenia bajki, bo taki był najbardziej pożądany przez moich obserwatorów i kursantów. Jednak nic nie stoi na przeszkodzie, jeśli zechcesz realizować w tle inny PROJEKT.
Jeśli jednak bajkowe klimaty, to Twój vibe, to kurs jest w 100% idealnie skrojony pod Ciebie.
Digital mART: Podstawy digitalu jest dla osób początkujących. Jednak na pewno i średnio-zaawansowani znajdą tu coś dla siebie! Uporządkuję od podstaw Twoją wiedzę, a także podrzucę ciekawostki i tricki.
Digital mART: Ilustracja zakłada, że przerobiłaś Digital mART: Podstawy digitalu. Więc można uznać, że jest to już kurs dla średnio-zaawansowanych. Natomiast jako początkująca w digitalu, jeśli przechodzisz cały program Digital mART krok po kroku, to na pewno się tutaj odnajdziesz.
Digital mART to 12-miesięczny program mentoringowy. Jego sercem jest platforma kursowa z lekcjami video, które możesz oglądać od razu po zakupie, 24/7. Możesz oglądać po zalogowaniu na komputerze, tablecie lub telefonie.
Oprócz tego czekają na Ciebie w kursie inne formy: grupa na Discordzie, regularne sesje feedbacku na żywo – Digital Talk, Wirtualna Pracownia, a także mailing dla kursantów.
Nie, ponieważ muszę mieć pewność, że w Digital mART: Ilustracja wchodzisz z podstawową wiedzą o tworzeniu w digitalu.
Musimy mieć ten sam zbiór pojęć i znać podobne triki, które omawiam w podstawowym kursie, a tu już płynnie z nich korzystam.
Niech nie zmyli Cię nazwa „Podstawy Digitalu”, bo nawet osoby średnio-zaawansowane są w stanie dużo skorzystać z podstawowego kursu.
To właśnie w Digital mART: Ilustracja będą zagadnienia o tworzeniu postaci, kolorowaniu, cieniowaniu, kompozycji itd. Wolę dać całościowy program, który gwarantuje pełne doświadczenie i efekt końcowy. Digital mART: Podstawy to niezbędny wstęp, pas rozbiegowy przygotowujący do kursu Digital mART: Ilustracja, w którym jest esencja wiedzy.
Czymże byłby sam pas rozbiegowy bez faktycznego dalszego biegu?
Nie ma problemu, masz 14 dni na zwrot. Po prostu piszesz, a ja oddaję Ci całą kwotę. Zależy mi na tym, abyś była zadowolona, a mART pozostawiło w Tobie przyjazne wspomnienia. Może spotkamy się innym razem ;).
Kwotę możesz zapłacić:
- w całości: BLIK, przelew bankowy, Google Pay
- z opóźnieniem: PayPo, Twisto do 30 dni, BLIK Płacę Później
- raty 0% z PayU w przypadku Digital mART: Podstawy Digitalu
- raty 0% bezpośrednio u mnie (napisz na kontakt@szufladamart.pl)
✅ Przelew bankowy (międzynarodowy) – po złożeniu zamówienia otrzymasz dane do przelewu. Upewnij się, że Twój bank obsługuje przelewy SWIFT.
✅ Google Pay – jeśli masz konto Google powiązane z kartą wydaną za granicą, możesz skorzystać z tej opcji.
✅ TubaPay – jeśli posiadasz dowód i zagraniczne konto bankowe.
❌ Obecnie metody takie jak PayPo, Twisto, BLIK Płacę Później oraz raty PayU są dostępne tylko dla klientów z Polski.
Nie, wystawiam faktury zwolnione z VAT. Jeśli chcesz taką otrzymać, napisz swój NIP w komentarzu do zamówienia.
Andromeda
@ryso_przygody
Kurs Digital mART okazał się dla mnie niezwykle wartościowy. Na początku miałam obawy, że nie dorównam poziomem do innych uczestników. Jednak kurs pokazał mi, że jest ciężko, ale warto przełamywać swoje demony. Nawet jeśli efektu nie widać na pierwszy rzut oka, to po rewizji prac z dłuższego okresu okazuje się kolosalna.
Najbardziej doceniłam lekcje wideo, sesje Q&A, notatki PDF oraz wsparcie grupy na Discordzie. Materiały te, w połączeniu z profesjonalnym podejściem, dały mi solidne podstawy techniczne i uporządkowały metodykę mojej pracy
Nie tylko nauczyłam się profesjonalnie rysować, ale przełamałam również demony w mojej głowie. Rysowanie jest trudne, ba, jest bardzo trudne. Okazuje się jednak, że proces ten można usystematyzować, ogarnąć w pewne ramy. Te ramy nie ograniczają kreatywności, a właśnie pozwalają jej niesamowicie rozkwitnąć. Wiem, że jeszcze dużo pracy przede mną, ale czuję, że wiem, co robię. Nie skończyłam żadnej szkoły artystycznej, a mimo to mam poczucie, że potrafię teraz podejść do tematu na najwyższym poziomie!
Głowa to najważniejsza rzecz w rysowaniu, a kurs nie tylko pokazał mi pełnię pracy ilustratora, pomógł mi również przełamać psychiczne bariery, które wiecznie powstrzymywały mnie od działania. Nigdy wcześniej nie brałam udziału w czymś tak wartościowym.
Najważniejsze, co wyniosłam z kursu, to przygotowanie do druku i zrozumienie aspektów technicznych, etapowe tworzenie projektu oraz uporządkowanie mojej pracy w systematyczny sposób. Dzięki temu wiem, że proces można usystematyzować w ramy, które nie ograniczają kreatywności, a wręcz pozwalają jej rozkwitać.
Podobało mi się też podejście prowadzącej – łączenie psychologii z rysunkiem, pokazanie, że błędy są naturalne i nie ma w nich nic strasznego. Kurs pomógł mi nie tylko rozwijać umiejętności ilustracyjne, ale także przełamać psychiczne bariery, które mnie powstrzymywały.
Gdyby ktoś mnie zapytał o ten kurs, powiedziałabym, że nigdy wcześniej nie brałam udziału w czymś tak wartościowym. Czuję, że wiem, co robię, i choć przede mną jeszcze dużo pracy, mam pewność, że jestem na dobrej drodze.
Jeśli miałabym coś zasugerować, to wprowadzenie zaawansowanych modułów opcjonalnych, takich jak zaawansowana kompozycja lub projektowanie na potrzeby gier.
Na koniec chciałabym dodać, że podziwiam zarówno umiejętności Marty, jak i podejście do życia. Szuka ona pozytywów w świecie i potrafi inspirować innych. Dziękuję za ten kurs – to jest świetna robota!
Weronika Motylewska
Przed rozpoczęciem kursu obawiałam się, że tempo trybu SPREE będzie dla mnie zbyt szybkie ze względu na mój tryb życia, oraz że moje prace ostatecznie nie będą wyglądały profesjonalnie. Jednak okazało się, że pomimo ograniczeń czasowych byłam w stanie ukończyć zadania na czas i skorzystać z kursu najlepiej jak potrafiłam. Co więcej, jestem naprawdę zadowolona z uzyskanych efektów – moje prace wyglądają profesjonalnie i spełniły moje oczekiwania.
Najbardziej wartościowe w kursie były dla mnie lekcje wideo oraz notatki PDF. Te materiały pomogły mi lepiej zrozumieć proces tworzenia ilustracji i uporządkować wiedzę w bardzo przystępny sposób.
Najważniejsze rzeczy, które wyniosłam z kursu, to:
Poznałam cały proces powstawania książki – od planowania ilustracji po przygotowanie do druku i możliwości jej wydania.
Nauczyłam się, jak dobierać kolory, ożywiać ilustracje prostymi trikami oraz projektować różne rodzaje okładek.
Bonusowe materiały, takie jak wywiady z ilustratorkami czy webinary z ekspertkami, były niezwykle ciekawe i przydatne.
Kurs Digital mART: Ilustracja to kompleksowy program, który pomógł mi poznać i usystematyzować wiedzę o ilustracji dziecięcej od A do Z. Wiem teraz, jak planować spójne ilustracje, jak przygotować książkę do druku i nawet gdzie można wydać swoją bajkę – czego wcześniej kompletnie nie wiedziałam! Największym zaskoczeniem było to, jak dobrze wyglądają moje prace na koniec kursu – jakby były wyjęte z prawdziwej bajki dla dzieci.
Nieocenione było dla mnie indywidualne podejście Marty. Możliwość otrzymania feedbacku była kluczowa – każda rada pomagała mi dostrzec drobne niedociągnięcia i poprawić jakość moich prac. Doceniam ten kontakt nauczyciel-uczeń, bo to właśnie on sprawia, że nauka ma sens i prowadzi do realnych postępów.
W prowadzeniu najbardziej ceniłam to, że Marta tłumaczyła zagadnienia najdokładniej, jak to możliwe oraz wyjaśniała każdy krok pracy na ekranie w prosty i zrozumiały sposób.
Na koniec chciałabym dodać: Dziękuję serdecznie za tę przygodę! Ten kurs był niesamowity, a Marta wykonuje naprawdę rewelacyjną pracę.
Dlaczego dołączyłaś do Digital mART? Odpowiedzi kursantów, którzy dołączyli
Wywarłaś na mnie mega pozytywne wrażenie, Twoje kursy są kopalnią wiedzy przedstawiony w bardzo przystępny sposób.
Biorę udział we wszystkich Twoich wyzwaniach, liveach i widzę potencjał.
Wiem, że mogę Ci zaufać, bo korzystałam już z innych Twoich kursów i uwielbiam wszystko co tworzysz 🙂
Wspólne rysowanie, aktywność regularny feedback, oglądanie postępów innych uczestników- to wszystko sprawiło, że poczułam chęć podnoszenia swoich umiejętności. Pokazałaś mi, że to nie musi wcale trwać kilkanaście lat, widoczne postępy można robić Z DNIA NA DZIEŃ- jeśli ma się odpowiedniego nauczyciela! Super przystępnie i magicznie przekazujesz wiedzę!
Super prowadzenie, fantastyczne wskazówki, które pokazują mojej głowie nowe ścieżki myślenia:) dzięki temu doszłam do wniosku, że skoro sama nie dałam rady to z Tobą z przyjemnością przez to przejdę;)
Wzięłam udział w wyzwaniu. I zobaczyłam szczerą, prawdziwą Dziewczynę pełną pasji, o wysokich skillach ilustratorskich. Bardzo chciałabym Cię słuchać dalej i czerpać z Twojej wiedzy, bo mimo (wydaje się) młodego wieku jesteś już Ekspertem bardzo wysokiego szczebla 🙂 życzę Ci z całego serca powodzenia w tym, co robisz! Niech idą za Tobą ludzie tak, jak ja mam zamiar:) - Kinga
Z wyzwania dowiedziałam się wielu ciekawych rzeczy, które otwarły mi oczy. Aż boję się tego, czego dowiem się z kursu płatnego 🙂
Uczestnictwo w bajkowym wyzwaniu utwierdziło mnie, że to jest właśnie to i że uczy Pani w sposób, w jaki bardzo ze mną rezonuje. 🙂
Twoje prace bardzo mi się podobają, tak samo jak Twoja osobowość i sposób tłumaczenia
Świat bajek jest Ci bliski?
Gotowa w takim razie na spełnienie marzenia z Digital mART: Ilustracja?
Skoro czytasz dół tej strony, znaczy, że faktycznie interesuje Cię rozpoczęcie tej przygody!