Zapisy kończą się 30 grudnia 2024 o 20:00.
Twoje ilustracje mają dynamikę i głębię. Przelewasz swoje wyobrażenia na papier. Czujesz swobodę tworzenia, rysik prowadzi Twoją rękę.
Czujesz się pewniej, bo masz dodatkowe umiejętności, rozwijasz swój skill. To dlatego kupiłaś tablet graficzny, pamiętasz? Aby doskonalić się i szlifować swój warsztat.
Masz satysfakcję, z tego, co robisz, bo widzisz postępy. Może nawet rozbudujesz portfolio albo połączysz swoją przyszłość z ilustrowaniem?
Ale przede wszystkim jesteś tym zajarana! Pokazujesz świat swoimi oczami, czerpiąc radość z tego hobby. Bez stawiania domu do góry nogami, bo dużo możliwości masz w jednym miejscu. Tworzysz wygodnie, z dowolnego miejsca i bez frustracji, bo w digitalu łatwo coś poprawić i cofnąć!
Możesz puścić wodze wyobraźni w bajkowym stylu.
Piękne prace możesz powielać nieskończenie wiele razy.
Tablet zajmuje mało miejsca i możesz go zabrać wszędzie ze sobą.
Łatwo coś zmodyfikować, zmiany nie są widoczne, a jeśli praca jest nieudana, po prostu usuwasz plik.
Digital jest względnie tani – inwestujesz raz. I rysujesz bez zakupu miliona przyrządów, a jednocześnie możesz naśladować wszelkie techniki tradycyjne przy pomocy pędzli, które wyglądają jak prawdziwe.
No i digitalowe akwarele nie schną wiekami! Możesz zatem uzyskać przeróżne efekty,
a pracę wykorzystać do różnych celów.
Twój tablet leży i kurzy się
w kącie.
Od dzieciństwa lubiłaś tworzyć sceny fantastyczne lub sceny z czytanych baśni. Ale teraz tego nie robisz… Straciłaś TO COŚ!
Chcesz wrócić do swojego hobby, ale rysujesz niesystematycznie i rzadko udaje Ci się coś dokończyć.
Masz problem z ogólną kompozycją ilustracji – ułożeniem elementów w przestrzeni, wkomponowaniem postaci. Nie wiesz, jak rozplanować rysunek.
Masz problem z liniami,
cieniowaniem i doborem kolorów.
Nie masz znajomości programów graficznych i swobody korzystania z nich.
Twoje ilustracje są statyczne, mało się na nich dzieje, nie wiesz, jak przedstawić ruch i emocje.
Nie możesz osiągnąć efektu bajkowej magii na ilustracji. Twoim rysunkom brakuje tej iskry.
Nie wiesz, jak tworzyć postać tak, aby była unikalna i bajkowa, bo rysujesz zbyt realistycznie.
Brakuje Ci pomysłów, nie wiesz, skąd je czerpać i co narysować. Przez to blokujesz się już na samym początku.
Nie potrafisz przelać wizji, która siedzi Ci w głowie, na papier. Zamiast tylko przerysowywać, chcesz rysować z wyobraźni.
Gdy zasiadasz do rysowania, nie wiesz, od czego zacząć, aby jak najlepiej wykorzystać ten czas.
Wiesz to, ale czy próbowałaś ten problem rozwiązać?
Domyślam się, że nie wiesz, od czego zacząć…
Kiedy w 2010 roku tworzyłam pierwsze rysunki na tablecie,
nie wiedziałam w ogóle jak mam posługiwać się piórkiem.
Zobacz na moje stare prace po lewej…
Próbowałam rysować w digitalu, wykorzystując techniki, które działały w rysunku tradycyjnym. Nie potrafiłam odpowiednio szkicować, kolorować i cieniować. Moja kreska cyfrowa nie była tak dobra jak w odręcznym rysunku na kartce. Drżała. W mojej głowie rysunek wyglądał fajnie, a w realu niekoniecznie. Często przerysowywałam jeden do jednego. Nie mogłam się kompletnie odnaleźć…
W każdym tutorialu słyszałam, aby “uczyć się podstaw”, więc przekopywałam się przez ogrom wiedzy w Internecie, uczyłam się suchej teorii i planowałam przerobić ludzką anatomię jak prawdziwy student medycyny. Ale dalej nie rozumiałam, jak z tego ma wyniknąć sztuka, którą chcę tworzyć.
Wykonałam ponad 100 zleceń.
Narysowałam ilustracje do siedmiu książek.
Wygrywałam konkursy artystyczne. Wygrałam 3 tablety graficzne.
Stworzyłam 6 kursów rysowania
Moje kursy mają ponad 1000 kursantów.
Od tamtej pory stworzyłam tysiące ilustracji dla blogerek (Aniamaluje, Typowa K, Jestrudo.pl, Buuba, Hakerki Biznesu i wiele innych), autorów, osób prywatnych i firm. Zrealizowałam setki projektów. Jako freelancerka zilustrowałam kilka książek w bajkowym stylu. Najnowszą publikacją są Mali Emigranci, która powstała we współpracy z Eweliną Kaczmarek (@e.kaczmarek.autorka).
Sama zaczynałam z ilustracją 5 lat temu i wiem, jak wyglądają początki dla osoby, która jest samoukiem. Nadrobiłam jednak podstawy i wiem, że Ty też możesz. Poświadczają to rezultaty i opinie moich kursantów.
Autorka: Ewelina Gac
Autorka: Ewelina Kaczmarek
Opowieści biblijne, projekt wielu opowiadań napisanych przez różnych autorów, zleceniodawca Katarzyna Berska
Autorka: Ewelina Kaczmarek
Najpierw powiem Ci, czego nie robić.
Jeśli do tej pory:
podglądałaś głównie prace innych ilustratorów i szukałaś inspiracji,
korzystałaś z metody prób i błędów, ale skutek był opłakany albo nie wiedziałaś, jak potem do tego ponownie dojść,
próbowałaś odwzorować coś step by step z YouTube’a, ale jak dotąd prowadziło to do pracy odtwórczej, a nie kreatywnej,
uczyłaś się z lifehacków na TikToku lub Instagramie, nie mając jasności co do tricków,
skakałaś po omacku po tematach, zniechęcając się efektami i ogromem wiedzy, którą powinnaś nabyć,
przerobiłaś kursy, ale trudno Ci stworzyć na ich podstawie coś swojego. Chcesz zobaczyć, jak wygląda rozwiązanie problemu na więcej niż 1 sposób
oznacza to, że gubisz większy obraz i potrzebujesz…
Kurs digitalu od podstaw po polsku.
Pokazuję CI w kursie 3 (a nawet 4!) programy: Photoshop, CSP, Procreate i dodatek z Krity.
Klarowne wyjaśnienie ilustrowania z precyzyjnym omówieniem.
Uporządkowana struktura kursu od podstaw i konkretna wiedza, a nie rysowanie “na oko”.
Narzędzia, pędzle - do pobrania, abyś używała w kursie tego, co ja.
Notatki, dzięki którym przypomnisz sobie najważniejsze informacje z kursu.
Dostęp na rok - uczysz się we własnym tempie, ale ograniczony czas sprzyja mobilizacji.
Feedback - w formie Q&A, na grupie kursantów, abyś miała szyte na miarę wskazówki.
Pokazanie uniwersalnego procesu tworzenia, a nie “rysuj to, co ja, w moim stylu”.
Wiele przykładów, a nie tylko pokazanie na jednym.
Techniczne wprowadzenie do różnych programów i wyjaśnienie narzędzi.
Ćwiczenia, które możesz wykonywać samodzielnie. Prace domowe utrwalą wiedzę w praktyce.
Nie uczysz się w teorii. Tworzysz realny projekt jak wyjęty z książki na bazie swojego pomysłu: postaci, serię ilustracji, okładkę. Możesz je dumnie zaprezentować w portfolio.
Proces SPREE - deadline'y i bonusy sprawią, że osiągnięsz swój cel w zamierzonym czasie!
Pokazuję Ci, jak możesz zarobić na nabytych umiejętnościach, jeśli zechcesz!
Zamiast tego pokażę Ci niewyidealizowany proces, ale prawdziwy, krok po kroku z komentarzem “na chłopski rozum”. Opowiem Ci szczegółowo, co robię w danym momencie i DLACZEGO. Zadbam o to, abyś nauczyła się to faktycznie stosować we własnych ilustracjach.
Poznasz podstawy rysowania w digitalu - będzie Ci wreszciej wygodniej szkicować cyfrowo niż tradycyjnie!
Poznasz schemat tworzenia bajki, od A do Z
Na samym już początku pojawią się konkretne pomysły na ilustrację. Nie będziesz zablokowana, ale zaczniesz aktywnie tworzyć.
Oswoisz się z programem, nie będziesz się irytować, że nie możesz znaleźć interesującej Cię funkcji. Przyzwyczaisz się do digitalu i będziesz chętniej tam rysować niż na kartce.
Nauczysz się łączyć referencje, korzystać z nich tak, aby ich nie kopiować, ale tworzyć na ich podstawie sama.
Ogarniesz o co chodzi z tymi konturami - na jakim etapie je wykonać, czy trzeba je kolorować, jak je zrobić, aby obrys nie był ani za mało ani zbyt wyraźny.
Nauczysz się tworzyć unikatowe postaci, które są bardziej trójwymiarowe.
Poznasz bajery, niepisane zasady, z pomocą których podkręcisz charakter ilustracji.
Dowiesz się, jak przedstawić bardziej angażującą i dynamiczną historię na ilustracji. Ustawienie postaci na scenie będzie dla Ciebie naturalniejsze.
Zbierzesz cenne wskazówki, nie tylko, co powinno się robić, ale też czego raczej warto się wystrzegać przy ilustrowaniu bajek.
Poznasz sposób bajkowego i bardziej realistycznego cieniowania. I będziesz miała możliwość wyboru!
A przy tym poznasz 3 wymiary koloru i zaczniesz stosować każdy z nich odpowiednio. Sposoby na żywe kolory są naprawdę proste. Nigdy więcej błotnistych, mdłych kolorów!
Połączysz wszystko w swoim portfolio lub wydrukujesz ilustracje, a nawet wydasz swoją książkę bajkową!
Zaczniesz zarabiać jako ilustratorka bajek!
… i wiele wiele więcej mini-zwycięstw. One dadzą Ci natychmiastowe rezultaty w różnych, cząstkowych obszarach. Nie będziesz musiała czekać na wspaniałe rezultaty aż na sam koniec kursu.
Dzięki programowi kursowemu Digital mART…
W tym kroku przejdziesz najpierw przez kurs wprowadzający do digitalu Digital mART: Podstawy digitalu.
Poznasz na wylot swój tablet i program graficzny. Programy mają mnóstwo funkcji, prawda? Ale wcale nie musisz używać ich wszystkich do rysowania! Pokażę Ci te narzędzia, które Ci się przydadzą, i wyjaśnię do czego służą. Prócz Photoshopa, uwzględnię też Clip Studio Paint i Procreate (a nawet wprowadzenie do Krity!), abyś łatwo mogła znaleźć analogiczne narzędzia we wszystkich programach graficznych.
Ustawimy interfejs programu i skróty klawiszowe tak, abyś mogła pracować ergonomicznie. Poznasz pracę na warstwach, tryby mieszania i inne efekty. Otrzymasz moją paczkę pędzli, dowiesz się, jakie pędzle będą Ci potrzebne i do czego służą. Poznasz ich ustawienia. Nauczysz się szkicować i tworzyć czysty lineart. Zdradzę Ci protipy i różne sztuczki ułatwiające workflow pracy.
Wyznaczę zadania praktyczne, abyś miała konkretny cel i namacalne efekty.
Dowiesz się, jakie są najpopularniejsze programy graficzne i wybierzesz taki, który spełni Twoje potrzeby
Ustawisz interfejs tak, abyś pod ręką miała referencje i najważniejsze przybory
Pokażę Ci, jakich pędzli używać do konkretnych zadań i poznasz ich ustawienia
Dowiesz się, jak zorganizować swoją pracę na warstwach
Pojmiesz maski i zobaczysz, kiedy w rysunku się przydają
Pokażę Ci podstawy blendowania i renderingu
Wybierzesz tablet odpowiedni dla Ciebie i poznasz jego ustawienia.
Poznasz skróty klawiszowe, które przyspieszą Twoją pracę
Pokażę Ci, jak utworzyć plik pod rysowanie - rozmiar, rozdzielczość, szablon
Poznasz najczęściej używane efekty i zastosujesz je do konkretnych zadań
Dowiesz się, jak uzyskać żywe kolory bardzo prostym sposobem
Wszystko o zapisywaniu pliku podczas pracy i na jej końcu
Zadanie końcowe - przećwiczysz poznane zagadnienia w praktyce na ilustracji
Jaki wybrać tablet graficzny
Jaki wybrać pogram graficzny
Organizacja plików
Podłączenie tableta i najpopularniejsze problemy techniczne
Ustawienie nacisku
Kalibracja kolorów na ekranach
Podsumowanie
Zadanie - Twoja komnata rysunkowa
Wiesz, jaki program i tablet najlepiej pasuje do twoich potrzeb. Poznałaś swój sprzęt i ustawiłaś nacisk. Twoje stanowisko do pracy jest gotowe!
Pliki i szablony
Ustawienie interfejsu
Ergonomia pracy
Skróty klawiszowe (Photoshop, CSP)
Gesty w Procreate
Poznaj warstwy
Poznaj lasso i zastosuj warstwy w praktyce
Poznaj podstawowe pędzle
Twoja pierwsza praca - kolaż
Podsumowanie
Zadanie - Twój kolaż
Poznajesz swój program, wykonując realny projekt – kolaż. Poznajesz podstawowe zaganienia tj. warstwy, lasso i pędzle.
Czym jest linia
Jakim pędzlem szkicować
Jak trzymać piórko
Ćwiczenia na rozgrzewkę
KROK 1 | Proporcje - jak je odmierzać
KROK 1 | DEMO Proporcjonalne rysowanie w praktyce
KROK 2 | Bryły
KROK 2 | DEMO Rysujemy bryły
KROK 3 | Rytm i flow
KROK 3 | Rytm i flow cz2
KROK 3 | DEMO Dodajemy życia dzięki rytmowi i flow
KROK 4 | Jak narysować dobry szkic w digitalu
KROK 4 | DEMO Twój najlepszy szkic digitalowy
Różne sposoby szkicowania
Kolor linii - jak zmienić
Szkic tradycyjny na cyfrowy
KROK 5 | Jak stworzyć dobry lineart i dlaczego on zawsze psuje szkic
KROK 5 | DEMO Lineart
Podsumowanie
Zadanie - Twój najlepszy szkic digitalowy
Umiesz szkicować dynamiczne szkice z łatwością! Tworzysz ładny, gładki lineart.
Następnie wybierasz projekt do zrealizowania!
Pssyyt… Możesz wykonać oba.
Na czym polega projekt Magiczne Obrazki
Inspiracje i pomysły
LINEARTOWY | Szkic - jak poprawić proporcje w kilka minut z pomocą tych narzędzi
LINEARTOWY | Czysty rastrowy lineart w praktyce
LINEARTOWY | Idealne linie przy pomocy pióra
AKWARELOWY | Jak nanieść bazowy kolor - 3 sposoby
AKWARELOWY | Prosty przepis na żywe kolory
AKWARELOWY | Paczka akwarelowych pędzli - tekstura
AKWARELOWY | Zrób cienie za jednym kliknięciem przy pomocy krzywych
KAWAII | Jak ożywić przedmiot
KAWAII | Lineart i podstawa masek w praktyce (wprowadzenie w maski)
KAWAII | Szybkie kolorowanie w Clip Studio Paint i alternatywa w Photoshopie
KAWAII | Dobieranie kolorów przy pomocy lassa
KAWAII | Kolorowanie i cienie w 5 minut
3 metody na gładkie przejścia
BAJKOWY | Workflow pracy z warstwami
BAJKOWY | Kolorowanie z efektem kredek
BAJKOWY | Jak sprawić, by przedmiot był bajkowy
BAJKOWY | Nadaj życia dzięki teksturom
Maski nie tylko dla superbohaterów
MONTESSORI | Workflow pracy z renderingiem oparty na maskach
Co dzieje się dokładnie podczas renderingu
MONTESSORI | Rendering w praktyce
MONTESSORI | Dodanie iskry dzięki trybom mieszania
Zapis jako obrazki cyfrowe - na stronę i na Instagrama
Zapis do druku i druk naklejek
Podsumowanie
Zadanie - Twoje magiczne obrazki
Znasz najważniejsze koncepty podstaw digitalu: umiesz dobierać żywe kolory, pracować na warstwach, znasz różne techniki, style i workflowy pracy w Photoshopie i Clip Studio Paint.
Masz narysowane naklejki, które możesz wydrukować i realnie wykorzystać!
Tworzę naklejki w różnych stylach i technikach:
Na czym polega projekt Meet the artist
Inspiracje i pomysły
Preszkic postaci
Preszkic elementów - jak ożywić przedmiot
Szkic - jak poprawić proporcje w kilka minut z pomocą tych narzędzi
Czysty lineart - na dwa sposoby
Workflow pracy z warstwami
Jak nanieść bazowy kolor na 3 sposoby + szybkie kolorowanie w Procreate
Dobieranie kolorów w Procreate
3 metody na gładkie przejścia w Procreate
Dwa sposoby na szybkie cieniowanie
Prosty przepis na żywe kolory
Maski nie tylko dla superbohaterów
Workflow pracy z renderingiem oparty na maskach
Co dzieje się dokładnie podczas renderingu
Rendering w praktyce
Nadaj życia dzięki teksturom
Dodanie końcowej iskry
Zapis pliku na social media
Podsumowanie
Zadanie - Twoja postać
Znasz najważniejsze koncepty podstaw digitalu: umiesz dobierać żywe kolory, pracować na warstwach, znasz różne techniki, style i workflowy pracy w Procreate.
Masz narysowaną postać – siebie, siebie jako bajkowy charakter (Ty jako Alicja w Krainie Czarów) lub bajkowy charakter (np. Pan Królik)
Wrzosowisko
Kursantka Digital mART
Wydawało mi się, że Podstawy Digitalu będą dla mnie nudne, bo mniej więcej już wszystko wiem, co jak działa i gdzie jest. Jednak baaardzo dużo wyniosłam dla siebie z tej części i nabrałam apetytu na dalsze lekcje.
Przede wszystkim myślenie bryłami i flow, to jest gamechanger. Poznałam różne style i sposoby kolorowania – to fajna opcja, żeby zobaczyć, co mi się sprawdza i co mi pasuje. Przed modułem Lineart byłam przekonana, że to nie dla mnie, a jednak mi się spodobało 🙂
Cały ogrom wiedzy jest podany w bardzo przystępny sposób, od najprostszych podstaw po bardziej skomplikowane rzeczy. Wszystko wyjaśnione w teorii, poparte ciekawymi przykładami. Kurs absolutnie nie jest nudny, widać, że prowadząca ma ogromną wiedzę teoretyczną, techniczną, wie, co robi i dlaczego, a dodatkowo umie to wyjaśnić. Wyraża się w prosty i zrozumiały, a jednocześnie bardzo profesjonalny sposób.
Alicja Giel/Andromeda
Kursantka Digital mART
Początkowo obawiałam się, że kurs Digital mART: Podstawy digitalu będzie za prosty, bo to nie są moje początki w digitalu, ale okazało się, że kurs zapewniał cudowną dawkę informacji zarówno dla całkowicie początkujących, jak i tych, którzy nie mają z nim do czynienia po raz pierwszy.
Kolorowanie postaci w żywych kolorach, rytm i flow, całkowicie zmieniły mój punkt postrzegania. Chociaż jeszcze nie umiem robić tego tak, jakbym chciała, to widzę gigantyczną zmianę. Co więcej, nie miotam się już po omacku, ale wiem, z jakich części składa się praca nad rysunkiem. To dużo lepsze niż działanie na wyczucie.
W kursie najbardziej podobało mi się to, że wiedza jest tak pięknie usystematyzowana, a każdy dział teoretyczny kończy się realnym projektem! Często bywa tak, że po obejrzeniu jakiegoś filmiku myśli się „aha, jakie to fajne”, a jednak ta wiedza szybko i niepostrzeżenie ucieka. Tutaj tego nie ma! Praca na konkretnej rzeczy, którą wprowadza się w życie, skutecznie utrwala zdobytą wiedzę. Widzę efekt i czuję dumę! Społeczność Discorda to również wyróżnik, który uwielbiam. Skutecznie ogranicza słomiany zapał, który często nie pozwala mi kończyć rozpoczętych prac. Wszystko mam zrobione na czas i z wypuszczeniem każdego modułu siedzę jak na szpilkach, bo nie mogę się doczekać!
Będziesz umiała sprawnie obsługiwać program graficzny. Nauczysz się szkicować i tworzyć czysty lineart. Wykorzystasz wiedzę w praktycznym zadaniu końcowym.
To kluczowy kursu, od którego powinnaś zacząć. Nim się zorientujesz będziesz “myśleć programem graficznym” – poznasz wszelkie funkcje i będziesz sprawnie go obsługiwać.
Pomogę Ci uzupełnić Twoją wiedzę i braki, które nie wiedziałaś, że masz. Dowiesz się, jak działać sprawniej i ergonomicznej. Pokażę Ci tricki rysunkowe, dzięki którym Twoja praca będzie szła szybciej. Poznasz proces tworzenia ilustracji od zera poprzez uporządkowane kroki, które możesz zastosować do swoich projektów.
W tym kroku będziesz pracować na PROJEKTEM – zaplanujesz ilustracje, stworzysz unikatowe postaci, zilustrujesz bajkową książkę. Stworzysz okładkę, dzięki czemu Twoja praca będzie kompletna. Podpowiem Ci, jak możesz wydrukować i wydać, abyś mogła cieszyć się z namacalnego owocu Twojej pracy.
A to wszystko dzięki prostemu procesowi, który pokaże Ci, jak to przejść od A do Z krok po kroku.
Poznasz schemat tworzenia bajki od A do Z
Dowiesz się, skąd czerpać pomysły, aby uniknąć banalnych motywów
Pokażę Ci różne style bajek, abyś mogła odnaleźć swój własny głos
Nauczysz się tworzyć postaci z wyobraźni i zachowywać ich spójność stylistyczną
Pokażę Ci różne koncepcje i style tworzenia postaci
Nauczysz się tworzyć bajkowe postaci tak, aby ich proporcje nie wyglądały na zdeformowane
Podpowiem Ci, jak zachować ten sam wygląd jednej postaci na różnych ilustracjach
Nauczysz się łączyć referencje, aby tworzyć unikalne pomysły
Nauczysz się stosować perspektywę na bajkowych ilustracjach
Nauczysz się dodawać dynamizmu pozom i kadrom
Rozplanujesz sceny tak, aby były czytelne wg zasad dobrej kompozycji
Pokażę Ci różne techniki kolorowania i zasady zachowania żywych kolorów
Zobaczysz, na jakie sposoby możesz pocieniować ilustrację
Poznasz niepisane zasady i dowiesz się, jakie błędy w rysowaniu ilustracji najczęściej się popełnia
Dowiesz się, jak przygotować ilustracje do druku - wszystko o kalibracji, CMYK i innych profilach
Stworzysz portfolio z bohaterami, ilustracjami, mockupami i okładką Twojego projektu.
Chcesz ilustrować dla klientów lub pracować z wydawnictwem? Dam Ci cenne wskazówki na bazie mojego doświadczenia, czego warto unikać!
Schemat tworzenia ilustrowanej bajki krok po kroku
Jak stworzyć ciekawą historię, która spodoba się każdemu
Jak unikać banalnych motywów i pobudzić wyobraźnię do tworzenia
BONUS/ Chat GPT
Zaplanuj bajkę pod kątem odbiorców
Poznaj różne rodzaje bajek i co jest w modzie - wybierz styl
Jak wybrać fragmenty do zilustrowania na podstawie tekstu
Podsumowanie
Znasz różne typy bajek, umiesz tworzyć oryginalne pomysły bez kopiowania innych. Masz pobrane materiały i z rozwiniętą kreatywnością jesteś gotowa na realizację swoich pomysłów z głowy!
Wiesz, jakie fragmenty tekstu wybrać do ilustracji bajki Twojego PROJEKTU.
Projektowanie postaci - od czego zacząć
Mapa postaci
Research i refki
Bryły na postaci, czyli realistyczna anatomia
Język kształtów
Stylizacja pozy - postaci staną się bajkowe, a nie realistyczne! Zasady dobrego designu - czytelna sylwetka z iskrą!
PROJEKT Driada - szukanie stylu
PROJEKT Driada - wybranie pomysłu
Znajdujemy spójny styl (postaci) - jak sprawić, aby postaci wyglądały na pochodzące z tego samego świata
PROJEKT Znajdujemy spójny styl postaci - Zwierzę: Ważka - zasady projektowania różnorodnych postaci z jednego świata
PROJEKT - Znajdujemy spójny styl postaci - Antagonista: Mag Mysterius - jak rysować osoby starsze
Budowa stylizowanej głowy - paradoks! uniwersalny szablon bez syndromu "jednej twarzy"
Czytelne emocje na twarzach - planujemy wyraźne emocje
PROJEKT - Emocje - projektujemy emocje danej postaci
PROJEKT - Hero pose - projektujemy dynamiczne sylwetki postaci
PROJEKT - Driada #1
PROJEKT - Driada #2
PROJEKT - Driada #3
PROJEKT - Prezentacja planszy postaci w portfolio - jak dobrze ją zaprezentować
Podsumowanie
Poznajesz uniwersalne sposoby na tworzenie trójwymiarowych postaci z wyobraźni, w różnych stylach.
Do PROJEKTU rysujesz kilka postaci z jednego świata bajkowego.
Tworzysz planszę z unikatową jedną postacią, ale przedstawioną w różnych dynamicznych pozach. Zawierasz też na niej jej różne emocje na twarzy widzianej z różnych kątów.
Najprostsze zasady perspektywy bez stosowania linii perspektywicznych! - najprostsze tricki, któremożesz zastosować, by zbudować głębię
Perspektywa linearna - teoria - rysowanie scen z ekstremalnych kątów i kategoryczne błędy, których warto unikać
Perspektywa linearna - praktyka - czyli ćwiczenia
Idealne odmierzanie miar w przestrzeni - jak odmierzać odległości i rozmiary w przestrzeni
Zasady dobrej kompozycji - jak dobrze rozplanować scenę - SAME KONKRETY!
1 | Rytm, 2 | Flow, 3 | Proporcje, 4 | Kontrast, 5 | Balans, 6 | Jedność i różnorodność, 7 | Akcent - rozlokowanie szczegółów i kierowanie oka do miejsc, na których nam zależy
PROJEKT #1 Ilustracja jako Notan (CSP) - skończona pierwsza ilustracja
Dynamiczne kadry - który wybrać i czym się kierować
PROJEKT #2 Tworzenie mianiaturek - jak rozplanować kadr
Jak przygotować format ilustracji - spady i marginesy
PROJEKT #2 - szkic ilustracji pełnostronicowej
Kompozycja ilustracji i tekstu - poznaj różne warianty
PROJEKT #3 - ilustracja rozkładówkowa
Podsumowanie
Umiesz tworzyć genialne kompozycje! Znasz naważniejsze zasady perspektywy i wiesz, kiedy możesz danej użyć. Tworzysz dynamiczne i czytelne kadry.
Twój PROJEKT wzbogaca się o kompozycje ilustracji bajkowych (u mnie będą 3) oraz pierwsze szkice – opcjonalnie z lineartem.
Kolor lokalny - czym jest kolor lokalny
Teoria koloru - czym jest kolor, 3 wymiary koloru
Walory a kolory - jak sprawić, aby rysunek był czytelny
PROJEKT #2 - walor na Ilustracji w praktyce (Procreate)
Nasycenie - przyciągnij uwagę
Symbolika kolorów - psychologia barw
PROJEKT #2 - testowanie różnych kolorów i dobranie nastroju (Procreate)
Relatywność kolorów - uważaj! Kolory lubią płatać filgle Twoim oczom
Sekrety doboru harmonijnych palet - typy palet i najbardziej sprawdzone zestawienia kolorystyczne
PROJEKT #2 - nanosimy kolory lokalne (Photoshop)
Zróżnicowanie kolorystyczne - dynamika sceny za pomocą barw
PROJEKT #2 - zróżnicowanie kolorów lokalnych (CSP)
Jak szybko zmienić kolory na inne
Dobór głównej palety kolorów - czym powinna się charakteryzować dobra paleta
PROJEKT #3 - dobranie kolorów - 6 podejść
Podsumowanie
Znasz zasady dobierania kolorów i wiesz, jak wpływają one na cienie, na głębię i na zwrócenie uwagi na najważniejsze elementy.
W PROJEKCIE Masz dobraną paletę, narysowane ilustracje z bazowymi kolorami.
Fizyka światła - najważniejsze zasady strefy światła i cienia
Rodzaje cieni -czyli rozkodujmy składniki światła
DEMO - Twoja najlepiej pocieniowana bajkowa głowa (Photoshop)
Gdzie dokładnie rysować cień rzucany
Jak planować scenariusz oświetlenia - i co jest najważniejsze
PROJEKT #2 - Oddzielenie świateł od cieni (CSP)
PROJEKT #2 - jak oddać materiały i faktury w prosty sposób (CSP)
Jak światło wpływa na kolory
DEMO - kule kolorowe, czyli światło odbite w różnych otoczeniach (Photoshop)
Różne źródła światła
DEMO Driada w różnych porach dnia (Photoshop)
PROJEKT #2 - cieniowanie kolorem (Photoshop)
Dynamika kształtów i krawędzi cieni
Rendering jako rzeźbienie kolorem
PROJEKT #2 - rendering jako rzeźbienie kolorem (CSP)
PROJEKT #3 - cały proces renderowania jako rzeźbienia kolorem (Procreate)
PROJEKT #2 - | Jak oddać materiały i faktury na etapie renderowania (CSP)
PROJEKT #2 | Postprocessing - pokryjmy wszystko świecącym pyłem! (CSP)
PROJEKT #2 Postprocessing - podkręcenie kolorów i użycie trybów mieszania
Podsumowanie
Umiesz cieniować i budować głębie, zachowując żywe kolory.
W PROJEKCIE masz już kilka gotowych ilustracji.
Zasady projektowania okładki - tricki i zasady
DEMO | Okładka - jak stworzyć miniaturki z wyobraźni
DEMO | Okładka - szkicuj plamą jak PRO
DEMO | Okładka - Kolory
DEMO | Okładka - Cienie i detale
DEMO | Okładka - jak przygotowywać okładkę do druku
DEMO - jak przygotowywać ilustracje do druku
Gratulacje!
Tworzysz okładkę swojej bajki! Finalizujesz cały projekt.
Dlaczego wizja Twojego biznesu ma znaczenie
Sprzedaż to pomoc innym - jedno przekonanie, które odmieni Twoje rezultaty. Znajdź swoją niszę.
Jak i gdzie szukać klientów (spoiler: wcale nie muszą być to social media)
Wycena – jak do tego podejść?
Jak pracować z klientem - co trzeba przedstawić
Jak się rozliczać, aby spać spokojnie
Jak i gdzie stworzyć porządne portfolio
BONUS Useme - wystawiaj faktury bez firmy
BONUS Wywiad z Aga Maszota - ilustratorką, która pracuje z kanapy (aktualnie dostępny też na YouTubie)
BONUS Webinar Jak i gdzie szukać klientów
Masz gotowe portfolio i wiedzę, jak zarabiać z tworzenia!
PROJEKT – to części praktyczne bezpośrednio związane z projektem, który tworzysz na koniec – bajkowa książka. To tutaj bezpośrednio pracuje nad efektem finalnym.
DEMO – to demonstracje, lekcje typowo praktyczne, mające na celu przećwiczenie od A do Z danego zagadnienia
Kursantka Digital mART
Obawiałam się, że to nie do końca kurs dla mnie, ale jednak był strzałem w dziesiątkę 🙂 Okazało się, że umiem więcej, niż myślałam. Dodatkowo nauczyłam się używać CSP!
Kurs pokazał mi, że rysować każdy może. Rysowanie jest super, ale trzeba też ćwiczyć i mieć wypracowane podstawy, żeby czuć radość z procesu i nie bać się robić błędów.
Najbardziej podobało mi się, że prowadząca kurs, czyli Marta, jest naprawdę ciepłą i cierpliwą osobą. Jako nowicjusz, bardzo ważne jest nawiązanie dobrej relacji z nauczycielem, by móc czuć się bezpiecznie i zaopiekowanie. Podobało mi się również to, że kurs jest naprawdę dla totalnie początkujących, a wszystko jest dokładnie wytłumaczone. Marta dosłownie prowadzi kursanta za rączkę, przez co łatwiej jest się nie pogubić. Dodatkowo podoba mi się, że kurs był prowadzony w trzech programach graficznych, dzięki czemu każdy mógł znaleźć coś dla siebie.
Marta Kwiatkiewicz
Kursantka Digital mART
Obawiałam się, że nie wyrobię się czasowo w SPREE, ale dało się! Chyba rysowanie zaczyna być moim nawykiem! Bardzo pomogło mi zrozumienie flow i takiego nieskupiania się na szczegółowości. Widząc, że z prostych szkiców powstają coraz to lepsze i lepsze wersje, dostaję ogromnego powera. Na zasadzie: najpierw się pobaw, a potem działaj na maksa.
Lekcje są przejrzyste. Można robić równo z tym, co Marta pokazuje, ale też stworzyć na tej podstawie coś własnego. Ode mnie zależy, czego bardziej potrzebuję w danej chwili.
Bardzo doceniam totalny brak gatekeepingu! Były momenty, gdzie pokazywałaś jakąś małą rzecz, która dochodziła do mnie: „Ej! To chyba stosuje wielu artystów! A więc o to chodzi! Dlatego to tak wygląda/wychodzi!”. I opowiadanie dokładnie, co robisz. Nie jak w tych tutorialach „dodaj kilka szczegółów” i obrazek magicznie z kropki zmienia się w wielki las 😀
Zilustrujesz krótką, dowolną bajkę i stworzysz realny PROJEKT, który będziesz mogła wydać i pokazać dzieciom albo, jeśli masz ochotę, sprzedawać.
Dodatkowo, jeśli będziesz chciała zostać ilustratorką freelancerką, będziesz mogła w łatwy sposób na podstawie PROJEKTU utworzyć portfolio z bohaterami, ilustracjami, mockupami i okładką.
Nauka nowej umiejętności wymaga włożenia w to regularnej pracy. Wiesz to, ale łatwiej powiedzieć niż zrobić, prawda? Często dostaję wiadomości od kursantów, że obowiązki pochłaniają ich czas i siły. Dołączam więc Ci mini-lekcję, która pomoże Ci rysować regularnie.
Zdradzę Ci 3 wskazówki na radzenie sobie z perfekcjonizmem (pssst… druga może okazać się dla niektórych naprawdę straszna).
Podam kilka metod na motywację zewnętrzną, ale przede wszystkim opowiem i zachęcę do wyrobienia sobie tej wewnętrznej.
Podpowiem kilka sposobów na to, jak się twórczo odblokować.
Sposób na radzenie sobie z wewnętrznym krytykiem.
Opowiem Ci też, czym są sprzężenia zwrotne i kiedy warto „oceniać” swoje prace, a kiedy nie.
Stworzymy plan, aby wynaleźć w Twoim tygodniu czas na systematyczną naukę
Nie musisz szukać jakichś pędzli po Internecie, dostajesz skomponowaną paczkę pędzli w formacie *.abr, *sut oraz *brush, która zadziała zarówno w Photoshopie, Clip Studio Paint, Procreate, jak i wielu innych programach graficznych. Zawiera wszystko, co jest Ci potrzebne.
Paczka pędzli Digital mART oraz Digital mART Akwarele do pobrania.
autorka 7 książek, które pomagają lepiej pisać / autorka 9 książek beletrystycznych / doktor nauk humanistycznych
Nagrany warsztat na temat w Jak napisać wciągającą opowieść dla dzieci. Uniwersalny schemat bajki. Zapraszam Ekspertkę, abyś mogła posłuchać profesjonalisty i przełożyć wiedzę na swoje ilustracje tak, aby były ciekawe i angażujące.
autorka książek dla dzieci sprzedawanych na Amazon KDP
To coś dla Ciebie, abyś mogła w przyszłości wydać swoją książkę w najbardziej opłacalny sposób, a nawet na tym zarabiać. Ucz się od osoby, która to już zrobiła! Spotkanie będzie nagrane.
Cały program Digital mART możesz realizować w trybie SPREE, jeśli masz taką ochotę. W tym samym czasie kursanci skupiają się na danym module. Wyznaczam deadline’y na zadania końcowe – jeśli się w nich zmieścisz czeka na Ciebie niespodzianka z Krainy Niespodzianek!
Sprawdzam zadania domowe wrzucane na platformę kursową! Otrzymujesz indywidualny feedback!
Na Discordzie: otrzymujesz Niespodzianki z Krainy Niespodzianek
Na Discordzie: zdobywasz kolejne role Digital mART LV1, LV2, LV3....
Specjalna kategoria na Discordzie, z kanałami tylko dla kursantów. Abyś mogła wymieniać się doświadczeniami w trakcie trwania kursu i wspólnie się motywować.
Pytaj i dostawaj feedback – uczmy się razem od siebie nawzajem!
Ja (Marta Kukła) również jestem na tej grupie jako użytkownik szufladamart. Służę pomocą, wspieram Cię, daję feedback do ilustracji i odpowiadam na pytania.
8 spotkań Q&A live, na których możesz uzyskać feedback 1:1. Dzięki indywidualnemu podejściu wiesz, co możesz poprawić i uczysz się szybciej.
2x4 spotkania w czasie SPREE - razem 8 spotkań w ciągu roku
Nagrania ze spotkań
Indywidualny i profesjonalny feedback
3 spotkania indywidualne ze mną online, na których możesz dopytać o ilustracje, portfolio i inne porady, a ja rzetelnie jestem dla Ciebie przez 1h i odpowiadam na bazie mojego doświadczenia. Wczuwam się w Twój świat i poznaję dogłębnie Twoją sytuację na bazie ankiety, a potem wskazuję najbardziej palące problemy i podpowiadam rozwiązania.
3 spotkania trwające ok. 1 godzinę
Spotkania do wykorzystania przez rok
Spotkania są indywidualne, online
Dostęp do mnie na mailu lub WhatsAppie przez cały rok!
Kinga Budzewska (Kaboo Illustrations)
Kursantka Digital mART
Przyznam, że pierwsze obawy pojawiły mi się dopiero w trakcie trwania kursu. Wcześniej byłam po prostu bardzo podekscytowana. I podekscytowana jestem za każdym razem, jak oglądam Twoje treści. Natomiast doszła jeszcze dodatkowo pokora, że naprawdę nie zdawałam sobie sprawy, ile jeszcze przede mną nauki. I to jest w sumie wspaniałe, bo lubię się uczyć.
Nie spodziewałam się, ile wiedzy na przekażesz. Wiedziałam, że dużo, bo poznałam Cię już w innych kursach i wyzwaniach, ale to, co tutaj zrobiłaś, przeszło moje najśmielsze oczekiwania. To jest coś tak wartościowego, że wszystkim o tym mówię. Nie spotkałam się jeszcze z takim kursem online. Do tego te Twoje notatki, mailing, dbanie o nas na Q&A, Discordzie i w wiadomościach prywatnych. Tak, nie spodziewałam się AŻ takiej wartości, mimo że wiedziałam, że Twój kurs będzie wartościowy. Nie żałuję, że wzięłam w nim udział!!!! ❤️
Nie ma drugiego takiego kursu na rynku, a przynajmniej nie spotkałam się z takim, a już wiele albo przerobiłam, albo przynajmniej im się przyjrzałam. Bardzo motywujący, działa się w grupie, mimo tego, że uczymy się samodzielnie w domu. Jest wygodny, bo możesz przerabiać moduły w dogodnym dla Ciebie momencie, ale masz też narzucony czas, aby jednak zmotywować Cię do działania. Stworzyła się wspaniała społeczność, która wspiera i dodaje skrzydeł. Można też się dzięki niej inspirować. Marta jest bardzo, bardzo pomocna i otwarta na sugestie. Prowadzi kurs w sposób przyjacielski, a nie pompatyczny. Jest tu po prostu przyjemnie 🙂 A wiedza, jaką zdobędziesz? Nigdzie nie znajdziesz tak przekazanego w prosty, zrozumiały sposób materiału. Zamiast szukać czegoś w Internecie czy zdobywając inaczej wiedzę – tu masz wszystko pod ręką, po kolei, w sposób zorganizowany, jasny i klarowny. Marta włożyła w to całe serce, zdobywała wiedzę przez wiele lat, a teraz chce ją przekazać dalej. Prawdziwy z Niej Pedagog z zamiłowania. 🙂 Mogę dać głowę, że się nie zawiedziesz i wzniesiesz się kilka poziomów wyżej po tym kursie 🙂
Jako początkujący, możesz nie być w stanie określić, kto “robi to poprawnie”, bo umie podstawy, a kto po prostu rysuje tak, że Ci ładnie wygląda. Filmiki na YouTubie często wymagają już znacznie większych umiejętności. Często nie widzisz, co artysta klika w programie, aby uzyskać pokazywany efekt. Dobre tutoriale mogą być sprzed wielu lat, a są wówczas związane ze starym oprogramowaniem lub wersją programu graficznego. Większość komend musisz wówczas “rozkminiać” na próbach i błędach. Rozproszony materiał nieułożony w przemyślany schemat nauki skłania Cię do nużących poszukiwań zamiast skupienia się na tym, co najważniejsze – nauce rysowania w digitalu!
Uwielbiam książki, bo są świetnym źródłem wiedzy. Jednak jeśli chodzi o naukę praktyczną, książki nie pokazują procesu, jedynie stały obraz i tekst. Nie widzisz ruchu pędzla, ręki, a już na pewno nie zobaczysz, jakie narzędzia wykorzystał artysta do narysowania danego kroku. Film możesz łatwo przewinąć, odtworzyć na ekranie obok równolegle do rysowania, natomiast książka wymaga wertowania, wczytania się, co odrywa Cię od procesu. Książka jako wsparcie – owszem. Ale jako nauka od zera – będzie trudniej.
Każdy lubi szybkie tipy podane w niewymagającej skupienia formie. I fajnie czasem przewertować feeda, stojąc w kolejce
w sklepie. Tylko czy wiedza podana wśród śmiesznych kotów
i zdjęcia z wyjazdu Twojej koleżanki Ani faktycznie przełoży się
na Twoje umiejętności? Fragmentaryczna, wyrwana z kontekstu jest raczej źródłem inspiracji niż kompleksowym planem nauki. Podglądanie ulubionych artystów bywa pomocne, ale nie da Ci efektów takich jak solidna i uporządkowana praca w skupieniu. Krótkie step by stepy na Pintereście finalnie prowadzą do pracy odtwórczej, a nie kreatywnej.
“Po co robisz kolejny kurs rysowania w digitalu?”. Zdaję sobie sprawę, że istnieją na rynku podobne kursy, jednak wiem też, że nie zaspokajają one potrzeb początkujących. Przeprowadziłam ankiety, w której uzyskałam ponad 600 odpowiedzi o tym, jak chcielibyście, aby taki idealny kurs wyglądał i czego Wam brakuje w innych materiałach. Na tej podstawie zaplanowałam cały proces tak, abyś mogła spełnić swoje marzenie o ilustrowaniu szybciej i w uporządkowanych procesie.
Na rynku nie znalazłam też tak całościowego podejścia do ilustrowania bajek od A do Z, od samych podstaw. Mogę więc śmiało powiedzieć, że to największy i najdokładniejszy kurs ilustracji cyfrowej.
Daję Ci te próbki, abyś mogła doświadczyć, jak wygląda nauka.
Kursantka Digital mART
Na kurs trafiłam przypadkiem i nie sądziłam, że mogę nauczyć się wielu nowych rzeczy – a okazało się inaczej. Absolutnie nie żałuje, że zapisałam się na darmowe szkolenie na YT, a potem na Digital mART.
Po Podstawach Digitalu udało mi się znaleźć nowy sposób robienia lineartu, przekonać się, aby zmienić jego kolor z czarnego na ciemny brąz, oraz w końcu nauczyłam się cieniować, nie używając czerni i bieli, na czym bardzo mi zależało.
Kurs pozwolił mi też na lepsze dopracowanie szkicu i nauczenie się współpracy z linią akcji. Jako że zaczynałam go już z jakąś minimalną wiedzą oraz praktyką w digitalu, byłam sceptycznie nastawiona do niektórych lekcji, aczkolwiek uważam, że dla osoby, która nigdy nie rysowała na tablecie, kurs jest bardzo dużą dawką wiedzy (nawet ja nauczyłam się czegoś nowego, a tego się nie spodziewałam). Podoba mi się, że Marta pokazuje interfejs wielu programów graficznych, podpowiada, jak wybrać tablet – czyli przygotowuje kursanta jeszcze przed samym rysowaniem, więc są to naprawdę postawy podstaw.
Cenię też możliwość wyboru projektu, bo lubię mieć wybór, poza tym w lekcjach o samym rysowaniu nauczyłam się kilku fajnych technik, o których nawet nie pomyślałam, że mogłabym użyć, aby polepszyć szkic i zyskać nowy lineart w swoim stylu.
Podoba mi się konkretny sposób tłumaczenia, tak aby był zrozumiały dla każdego, cieszę się także, że mogę mieć kontakt z prowadzącą przez Discorda. Odnoszę wtedy wrażenie, że naprawdę jestem zaopiekowana jako kursantka.
Bardzo podoba mi się Twój kurs, cieszę się, że mogę w nim uczestniczyć 😊
Kursantka Digital mART
Kurs jest warty polecenia. Jest w nim ogrom wiedzy, miła i motywująca do działania społeczność, wiele bonusów oraz niespodzianek. Wszystko to sprawiło, że praca z kursem była naprawdę przyjemna, mimo że momentami było dużo do zrobienia. Miałam poczucie, że wszyscy przerabiamy kurs razem i nikt nie jest z tym sam. Wiedziałam, że kiedykolwiek napotkałabym jakiś problem, to mogłam się z nim zwrócić albo do społeczności na Discordzie, albo bezpośrednio do Marty. Odpowiedź i pomoc gwarantowana i to w krótkim czasie!
Bardzo ceniłam sobie fakt, że podczas rysowania Marta pokazywała i omawiała na bieżąco nawet najprostsze i najbardziej oczywiste rzeczy, a w międzyczasie powtarzała to, czego wcześniej się nauczyliśmy.
Kupując kurs, bałam się, że to będą zmarnowane pieniądze (i to niemałe pieniądze!). Jednak wiele się nauczyłam i spędziłam wakacje produktywnie. Kolorowanie, nawet jeśli jest bardzo uproszczone, to nareszcie ma sens!
Spadłaś mi z nieba z tym Bajkowym Wyzwaniem, a potem tym kursem, bo właśnie wtedy takiego kursu szukałam, a w polskim internecie nie było nic wartego uwagi. U Ciebie WSZYSTKO było jasne. Zbudowałaś wielkie zaufanie ludzi wokół siebie i obrałaś bardzo skuteczny sposób promocji swojego kursu za pomocą bajkowego wyzwania. Jestem pod wielkim wrażeniem!
Kurs jest już tak dobry, że w sumie nie mam pojęcia, co można jeszcze ulepszyć.
Kurs Digital mART: Ilustracja to program, do którego dostęp masz przez rok – od momentu dołączenia do końca grudnia 2025. Podczas tego czasu masz dostęp do dwóch procesów SPREE – zimowego i letniego:
Czym jest SPREE? To kilkunasto-tygodniowy proces, w którym realizujemy kurs razem. Moduły realizujemy kolejno, a nasza uwaga skupia się w danym tygodniu na konkretnym module. Zaczynamy od Digital mART: Podstawy Digitalu (ok. 10 tyg.), a później po przerwie zaczynamy Digital mART: Ilustracja (ok. 14 tyg.). Q&A dopasowane są do aktualnych wyzwań, w tym czasie udzielam feedbacku, a na kursantów czekają nagrody na Discordzie – jeśli skończysz dany moduł w terminie, otrzymasz niespodziankę.
W czasie Programu będą dwa SPREE, więc jeśli nie uda Ci się ukończyć ilustracji w pierwszym, zamiast realizować kurs na własną rękę, możesz też dołączyć do drugiego SPREE.
Możesz też skorzystać z obu SPREE i przerobić kurs dwa razy.
Albo realizować wszystko we własnym tempie i nie przejmować się w ogóle procesami SPREE – wiem jednak, że warto brać udział, bo mobilizują one do pracy!
Kursantka Digital mART
Mimo początkowych obaw, że stracę zapał i odpadnę na początku, ukończyłam kurs w SPREE. Praca w tym trybie to sztos. Wzajemne wsparcie, równoczesna praca z innymi osobami to coś, czego potrzebowałam. Co tydzień razem robiliśmy coś innego. Widząc, co tworzą inni, sama chętnie (wręcz nie mogłam się doczekać!) siadałam do kursu i rysowałam. Odkryłam, że praca na referencjach to nic złego. Warto odpuścić perfekcjonizm i ciągnąć pracę dalej. Bardzo cenię obecność Marty – nie zostawia kursantów samych ze swoimi problemami, tylko aktywnie działa.
Kursantka Digital mART
To jest najlepszy tutorial w języku polskim. Przedstawiony w jasny i przejrzysty sposób, opisuje krok po kroku, jak rysować i malować. Dodatkowo dostajesz opisy w formie notatek w pdf, mailingi, feedbacki na Discordzie.
Przyznaję się, że sporo tutków oglądałam, ale jakoś nie miałam motywacji, by konsekwentnie rysować. U Ciebie to działa. 🙂 Łopatologicznie wytłumaczyłaś, jak należy szkicować, przygotować się do rysowania w digitalu.
Na razie nie mam zastrzeżeń do programu – i tak jest najlepszy w Polsce. 🙂
Natalia Domagała
Kursantka Digital mART
Przed kursem obawiałam się, że materiał będzie zbyt trudny i sposób tłumaczenia nie będzie dla mnie klarowny. I faktycznie materiał był trudny, ale sposób tłumaczenia, długość kursu i zadania były bardzo przyjemne, dobrze wytłumaczone i zachęcające do dalszej pracy!
Bardzo mi się podobało tłumaczenie materiału, krótkie lekcje, możliwość nauczenia się rysowania w 3 programach. Nie trzeba mieć wykształcenia artystycznego, by dobrze skorzystać z kursu.
kawosznik
Kursantka Digital mART
Nigdy nie sądziłam, że dowiem się tak wielu rzeczy i tak przystępnie skondensowanych w ramach jednego kursu! Projekt jest kompletny – od tabletu do nakładania kolorów i cieni! Cieszę, że trafiłam na ten kurs. Serio myślę, że żaden inny nie spełniłby tak kompleksowo moich oczekiwań jak ten.
Doceniam spokój, konkretność i brak wywyższania się pt. „ja umiem, a Ty nie, więc łaskawie Ci pokażę, jak to robić”.
Digital mART: Podstawy digitalu
kurs video rysunku cyfrowego od podstaw. Przyzwyczaisz się do rysowania na tablecie i nauczysz płynnego używania programu graficznego.
➜ (Wartość: 650 zł)
Digital mART: Ilustracja
kurs video, dzięki któremu zilustrujesz bajkę od tworzenia postaci, poprzez ilustracje aż po okładkę. Stworzysz portfolio lub wydrukujesz ilustracje.
➜ (Wartość: 2500 zł)
BONUS #1 - Zaplanowanie nauki i zyskanie motywacji do działania z mini kursem
➜ (Wartość 37 zł)
BONUS #2 - Paczka pędzli i narzędzia
➜ (Wartość 27 zł)
BONUS #3 - Notatki wizualne
abyś mogła odświeżyć sobie wiedze i przypomnieć najważniejsze rzeczy w każdym momencie
➜ (Wartość 67 zł)
BONUS #4 - Warsztat ze znanym Ekspertem: storytellingowy
poznasz profesjonalne podejście do budowania historii
➜ (Wartość 400 zł)
BONUS #5 - Warsztat z Ekspertem: jak wydać własną książkę z Amazon KDP
byś mogła wydać książkę, wydrukować ją i na tym zarabiać
➜ (Wartość 400 zł)
BONUS #6 - Tryb SPREE
to opcjonalna zabawa! Daję Ci deadline’y i niespodzianki, abyś faktycznie miała motywację do realizacji kursu w terminie
➜ (Wartość 600 zł)
BONUS #7 - Grupa kursantów na Discordzie ze mną na grupie
BONUS #8 - 8 spotkań Q&A - Profesjonalny feedback
BONUS #9 - 3 spotkania indywidualne 1:1 online ze mną
gdzie możesz zadać mi dowolne pytania lub poprosić o audyt ilustracji
➜ (Wartość 1000 zł)
Możliwość wpłaty w ratach 0% lub zapłacić później z PayPo!
Moduły pojawiać się będą od lipca wg kalendarza kursu w trybie SPREE.
Dostęp do materiałów otrzymujesz na rok, czyli do 30 września 2025.
Digital mART: Podstawy digitalu
kurs video rysunku cyfrowego od podstaw. Przyzwyczaisz się do rysowania na tablecie i nauczysz płynnego używania programu graficznego.
➜ (Wartość: 650 zł)
Digital mART: Ilustracja
kurs video, dzięki któremu zilustrujesz bajkę od tworzenia postaci, poprzez ilustracje aż po okładkę. Stworzysz portfolio lub wydrukujesz ilustracje.
➜ (Wartość: 2500 zł)
BONUS #1 - Zaplanowanie nauki i zyskanie motywacji do działania z mini kursem
➜ (Wartość 37 zł)
BONUS #2 - Paczka pędzli i narzędzia
➜ (Wartość 27 zł)
BONUS #3 - Notatki wizualne
abyś mogła odświeżyć sobie wiedze i przypomnieć najważniejsze rzeczy w każdym momencie
➜ (Wartość 67 zł)
BONUS #4 - Warsztat ze znanym Ekspertem: storytellingowy
poznasz profesjonalne podejście do budowania historii
➜ (Wartość 400 zł)
BONUS #5 - Warsztat z Ekspertem: jak wydać własną książkę z Amazon KDP
byś mogła wydać książkę, wydrukować ją i na tym zarabiać
➜ (Wartość 400 zł)
BONUS #6 - Tryb SPREE
to opcjonalna zabawa! Daję Ci deadline’y i niespodzianki, abyś faktycznie miała motywację do realizacji kursu w terminie
➜ (Wartość 600 zł)
BONUS #7 - Grupa kursantów na Discordzie ze mną na grupie
abyś przez cały rok mogła uzyskiwać feedback do swoich bajkowych ilustracji
➜ (Wartość 800 zł)
BONUS #8 - 8 spotkań Q&A - Profesjonalny feedback
gdzie dokładnie odpowiadam na Twoje pytania
➜ (Wartość 100 zł * 12 miesięcy = 1200 zł)
BONUS #9 - 3 spotkania indywidualne 1:1 online ze mną
gdzie możesz zadać mi dowolne pytania lub poprosić o audyt ilustracji
➜ (Wartość 1000 zł)
Możliwość wpłaty w ratach 0% lub zapłacić później z PayPo!
Moduły pojawiać się będą od lipca wg kalendarza kursu w trybie SPREE.
Dostęp do materiałów otrzymujesz na rok, czyli do 30 września 2025.
Digital mART: Podstawy digitalu
kurs video rysunku cyfrowego od podstaw. Przyzwyczaisz się do rysowania na tablecie i nauczysz płynnego używania programu graficznego.
➜ (Wartość: 650 zł)
Digital mART: Ilustracja
kurs video, dzięki któremu zilustrujesz bajkę od tworzenia postaci, poprzez ilustracje aż po okładkę. Stworzysz portfolio lub wydrukujesz ilustracje.
➜ (Wartość: 2500 zł)
BONUS #1 - Zaplanowanie nauki i zyskanie motywacji do działania z mini kursem
➜ (Wartość 37 zł)
BONUS #2 - Paczka pędzli i narzędzia
➜ (Wartość 27 zł)
BONUS #3 - Notatki wizualne
abyś mogła odświeżyć sobie wiedze i przypomnieć najważniejsze rzeczy w każdym momencie
➜ (Wartość 67 zł)
BONUS #4 - Warsztat ze znanym Ekspertem: storytellingowy
poznasz profesjonalne podejście do budowania historii
➜ (Wartość 400 zł)
BONUS #5 - Warsztat z Ekspertem: jak wydać własną książkę z Amazon KDP
byś mogła wydać książkę, wydrukować ją i na tym zarabiać
➜ (Wartość 400 zł)
BONUS #6 - Tryb SPREE
to opcjonalna zabawa! Daję Ci deadline’y i niespodzianki, abyś faktycznie miała motywację do realizacji kursu w terminie
➜ (Wartość 600 zł)
BONUS #7 - Grupa kursantów na Discordzie ze mną na grupie
abyś przez cały rok mogła uzyskiwać feedback do swoich bajkowych ilustracji
➜ (Wartość 800 zł)
BONUS #8 - 8 spotkań Q&A - Profesjonalny feedback
gdzie dokładnie odpowiadam na Twoje pytania
➜ (Wartość 100 zł * 12 miesięcy = 1200 zł)
BONUS #9 - 3 spotkania indywidualne 1:1 online ze mną
gdzie możesz zadać mi dowolne pytania lub poprosić o audyt ilustracji
➜ (Wartość 1000 zł)
Możliwość wpłaty w ratach 0% lub zapłacić później z PayPo!
Moduły pojawiać się będą od lipca wg kalendarza kursu w trybie SPREE.
Dostęp do materiałów otrzymujesz na rok, czyli do 30 września 2025.
2497 zł
Możliwość wpłaty w ratach 0% lub zapłacić później z PayPo!
Dostęp do materiałów otrzymujesz na rok, czyli do 31.12.2025!
Digital mART: Podstawy digitalu
kurs video rysunku cyfrowego od podstaw. Przyzwyczaisz się do rysowania na tablecie i nauczysz płynnego używania programu graficznego.
➜ (Wartość: 899 zł)
Digital mART: Ilustracja
kurs video, dzięki któremu zilustrujesz bajkę od tworzenia postaci, poprzez ilustracje aż po okładkę. Stworzysz portfolio lub wydrukujesz ilustracje.
➜ (Wartość: 1599 zł)
BONUS #1 - Zaplanowanie nauki i zyskanie motywacji do działania z mini kursem
➜ (Wartość 67 zł)
BONUS #2 - Paczka pędzli i narzędzia
➜ (Wartość 27 zł)
BONUS #3 - Notatki wizualne
abyś mogła odświeżyć sobie wiedze i przypomnieć najważniejsze rzeczy w każdym momencie
➜ (Wartość 67 zł)
BONUS #4 - Nagrany Warsztat z dr Joanną Wryczą-Bekier
poznasz profesjonalne podejście do budowania historii
➜ (Wartość 299 zł)
BONUS #5 - Nagrany Warsztat z Eweliną Kaczmarek: jak wydać własną książkę z Amazon KDP
byś mogła wydać książkę, wydrukować ją i na tym zarabiać
➜ (Wartość 299 zł)
BONUS #6 - Tryb SPREE
to opcjonalna zabawa! Daję Ci deadline’y i niespodzianki, abyś faktycznie miała motywację do realizacji kursu w terminie
➜ (Wartość 899 zł)
BONUS #7 - Grupa kursantów na Discordzie ze mną na grupie
abyś przez cały rok mogła uzyskiwać feedback do swoich bajkowych ilustracji
➜ (Wartość 599 zł)
BONUS #8 - 8 spotkań Q&A - Profesjonalny feedback
gdzie dokładnie odpowiadam na Twoje pytania
➜ (Wartość 200 zł * 8 spotkań= 1600 zł)
2497 zł. Jak to można przeliczyć?
To ok. 208 zł miesięcznie, zakładając, że przerobisz kurs do grudnia 2025, czyli w 12 miesięcy – czasie, w jakim masz do niego dostęp.
To tyle samo, co karnet na siłownię na miesiąc. Ile jest dla Ciebie warte nauczenie się rysowania w digitalu krok po kroku z tłumaczeniem od podstaw, abyś mogła spełnić swoje marzenie i zilustrować własną książkę dla dzieci?
Kursy ilustracji lub studia kosztują często 3-8 tys. złotych. Nie są często nagrywane i nie możesz wrócić do danej lekcji. To jedyna tak kompleksowa opcja w Polsce, aby nauczyć się ilustrować bajki w digitalu – od zupełnych podstaw.
A Ty wydasz ponad stówę miesięcznie na pasję, która może stać się dodatkowym lub głównym źródłem dochodu.
W kursie znajdziesz ponad 170 lekcji
zebranych w 11 modułach. To inaczej ok. 182 zł za moduł. Każdy moduł uczy Cię konkretnej umiejętności i zostawia z namacalnym efektem!
Pozwól, że przedstawię Ci cenę STANDARDOWEGO pakietu w kontekście.
Aby kurs Ci się zwrócił całkowicie wystarczy:
zlecenie na okładkę
zlecenia na ilustracje za 830 zł każda
Sprzedanych książek Twojego autorsta za 60 zł każda
Chcesz otrzymać fakturę VAT 23%? Napisz w komentarzu przy zamówieniu.
Oferuję Ci gwarancję zwrotu pieniędzy do końca 2024 roku. Bez pytań i żalu. Nie będziesz musiała się tłumaczyć. Mogę tak zrobić, bo jestem w 100% przekonana o działaniu mojego procesu.
Masz więc tę furtkę – daję Ci to poczucie bezpieczeństwa, aby ośmielić Cię do działania. Bo wiem, że spełnianie marzeń wymaga odwagi. Biorę więc ryzyko na siebie.
Oferuję Ci 14 dniową gwarancję zwrotu pieniędzy. Bez pytań i żalu. Nie będziesz musiała się tłumaczyć. Mogę tak zrobić, bo jestem w 100% przekonana o działaniu mojego procesu.
Masz więc tę furtkę – daję Ci to poczucie bezpieczeństwa, aby ośmielić Cię do działania. Bo wiem, że spełnianie marzeń wymaga odwagi. Biorę więc ryzyko na siebie.
sadako
Kursantka Digital mART
Przed kursem obawiałam się, czy zdążę wszystko przerobić w SPREE. Nigdy nie miałam styczności z digitalem, więc 90% treści to dla mnie zupełna nowość i wymaga czasu, by to utrwalić. Jednocześnie ten tryb mnie motywuje do systematyczności, bo, szczerze mówiąc, od miesiąca czuję się trochę, jakbym miała sesję na studiach – i to jest bardzo dobre, ale wiem, że bez SPREE ten kurs by leżał i kwiczał :’)
Miałam potężny artblock od 2019 roku, więc powrót do rysowania mógł być trochę bolesny – przecież bez ćwiczenia i praktyki umiejętności zanikają – a tu niespodzianka. Jestem naprawdę zadowolona z efektów (co rzadko mi się zdarza!) i tylko czekam na WIĘCEJ! Klaruje mi się mój styl – widzę, którymi technikami, pędzlami czy kolorami lepiej mi się rysuje. Nie tyle wygodniej, ile bardziej to czuję.
Przede wszystkim kurs jest dla każdego, kto już rysował – czy w digitalu, czy tradycyjnie – to bez znaczenia. Jest spójny, uporządkowany, konkretny. No i obfity – każda lekcja zawiera wiele zagadnień wartych przećwiczenia.
No i jest praktyczny, tzn. już na kursie tworzymy rzeczy, które można zaprezentować, wrzucić na SM, komuś dać. I to jest świetne, bo mamy jakiś określony cel.
Karina Kożuch
Kursantka Digital mART
Przerobiłam cały kurs Podstawy Digitalu w SPREE. Przed kursem zastanawiałam się, czy zdołam sklecić coś, co będzie miało ręce i nogi. Widzę, że jednak powoli robię postępy. I zaczyna mi to sprawiać coraz większą przyjemność, choć do ideału droga bardzo daleka. Przerabiam też w międzyczasie Stylizuj z mART i Bajkowe wyzwanie, ale już bez presji czasowej, więc roboty mi nie zabraknie na długie miesiąca 😀 Kurs motywował mnie do pracy i dalszego rozwoju, dzięki niemu zaznajomiłam się z podstawami pracy w digitalu, przełamałam barierę, jeśli idzie o rysowanie.
Jeśli ktoś jest zainteresowany tą formą sztuki, a ma niewielkie doświadczenia lub nawet żadne, to ten kurs da odpowiedź, od czego w ogóle zacząć. Do tego dodać też trzeba zaznajomienie z programami graficznymi.
Cenię bardzo dobre przygotowanie merytoryczne kursu. Po pierwszej części mam poczucie, że to nie były pieniądze wyrzucone w błoto.
Dołącz w najlepszej cenie w Pierwszej Edycji!
Stylizuj z mART był moim pierwszym poważnym kursem, który wykonałam w Kricie (zaczęłam rysować pod koniec lipca 2022 roku i był to czas, gdy większość moich portretów przybierała szare, błotniste barwy, pobierane wprost z wykorzystywanych zdjęć).
Drugą próbę zrobiłam tuż po przejściu z Krity na Photoshopa, o wiele bardziej świadomie przechodząc przez poszczególne elementy kursu np. przy dobieraniu kształtów do charakteru postaci.
Mogę śmiało powiedzieć, że dzięki Tobie złapałam naprawdę solidne podstawy ze szkicu, koloru, cieni i innych ważnych elementów w rysunku.
Najtrudniejsze było (i wciąż trochę jest) przełamanie się do stawiania odważnych pociągnięć pędzlem, bo ich urok pokazuje się dopiero z czasem i trudno jest go na początku zobaczyć.
Niecierpliwie czekam na kolejne kursy!
Jestem w szoku po skończeniu kursu “Naucz się rysować w 5 dni”. Nie wierzyłam w niego i ten obiecywany efekt…
Tym bardziej, że robiłam kurs na raty. Wydawało mi się, że jestem całkiem dobra w portretach i wystarczy nieco się doszkolić, tymczasem efekt jaki zobaczyłam na końcowym portrecie, w porównaniu z pierwszym szkicem, to jakaś przepaść. Dodam, że pierwszy rysowałam 20 min, a drugi 10 (śpieszyłam się nie wierząc, że coś się w moim postrzeganiu zmieniło :)). Referencję mam podobną, bo nie mogłam znaleźć tej pierwszej.
Bardzo ci dziękuję za ten kurs 🙂 – polecam go każdemu, nawet specjalistom, którzy chcą się doszlifować – WARTO!
Przed podjęciem kursu miałam obawę, że mimo włożonej pracy nie osiągnę zadowalających mnie efektów. Jednak po ukończeniu szkolenia okazało się, że jestem bardzo zadowolona. Efekt przeszedł moje najśmielsze oczekiwania.
W kursie najbardziej podobała mi się różnorodność ćwiczeń. Brak monotonii. Rysowanie do “góry nogami” zaskoczyło mnie efektem podobieństwa do oryginału. A rysując kształty negatywowe nie spodziewałam się, że tak można w ogóle uzyskać pożądaną figurę lub przedmiot. Bardzo fajny, ciekawy i przynoszący efekty kurs.
Zyskałam wiarę we własne możliwości. Będę mogła sprawić radość i zaskoczyć rodzinę i znajomych. Zdobyłam kolejne umiejętności.
Ja nie korzystałam z rysunku w digitalu, ale z pewnością wielu osobom spodoba się ten rodzaj pracy. Śmiało mogę polecić ten kurs początkującym. Jest wiele ćwiczeń, które ułatwiają dostrzec i przenieść na kartkę porządne kształty, co ułatwia całościowe rysowanie .
Obie te prace dzieli 1 miesiąc.
uwielbiasz bajki i uważasz, że nigdy z tego nie wyrośniesz
umiesz dość dobrze kopiować proste (a nawet bardziej skomplikowane) prace 1:1, ale chcesz nauczyć się przelewać SWOJE pomysły na papier
często rysujesz tradycyjnie lub rysowałaś albo zaczynasz rysować w digitalu, ale nie masz wyrobionego procesu, czujesz, że Twoja ręka inaczej pracuje na tablecie,
próbowałaś stworzyć kilka prac cyfrowo sama, ale nie do końca jesteś z nich zadowolona - męczysz się z procesem, cienie są płaskie, nie wiadomo jakie pędzle do czego ma użyć, kolory są wyblakłe, mdłe.
marzysz o tym, aby na tablecie rysować z lekkością, przyjemnością i realizować własne wizje,
szukasz konkretu, łopatologicznego wyjaśnienia zagadnień od A do Z i wielu przykładów, lubisz mój logiczny sposób tłumaczenia,
chcesz zilustrować bajkę, bo uwielbiasz ich magiczny klimat.
chcesz wydać własną ilustrowaną bajkę albo zarabiać jako freelancer ilustrator.
nie lubisz bajkowych klimatów i fantastycznych historii, twardo stąpasz po ziemi,
nie rysowałaś wcześniej w żaden sposób - dla takiej osoby mam specjalny kurs Naucz się rysować w 5 dni,
nie masz tableta, nie chcesz go kupić i jednocześnie nie miałaś żadnej styczności w swoim życiu z programem graficznym, nie rysowałaś nigdy w Paincie lub na telefonie; tworzenie na czymś innym niż papier jest jej zupełnie obce; nie miałaś w swoich rękach choćby magnetycznej tablicy dla dzieci,
wolisz zajmować się hiperrealizmem.
Mona
Kursantka Digital mART
Zastanawiałam się, czy kurs będzie czymś dla mnie, czy rzeczywiście będę mogła się rozwinąć, czy dam radę, czy to, że jestem tak początkująca w digitalu nie będzie za dużą przeszkodą. Po ukończeniu pierwszej części zdecydowanie się rozwinęłam. Myślę, że efektywnie wykorzystuję swój tablet graficzny. Nauczyłam się dość dobrze pracować z programem do digitalowej sztuki. Rysuję praktycznie codziennie, bardzo mnie to wkręciło. Widzę, jak mój poziom różni się od osób zaawansowanych, ale mam też poczucie, że każdego dnia jest lepszy. Z mojej perspektywy Podstawy Digitalu to naprawdę spore wyzwanie dla osoby początkującej, ALE absolutnie nie jest to coś, czemu podołać nie można, a zaangażowanie daje naprawdę ogromne efekty. To jest takie wow, że tyle można osiągnąć w tak krótkim czasie (1,5 miesiąca), a z drugiej strony ciągle się chce więcej.
Jedną z najbardziej super rzeczy w kursie jest to, że stanowi tak pozytywne wyzwanie. Jest w nim dużo motywacji, zagrzewania do dalszej pracy, ale też miejsce na błędy, niedoskonałość i po prostu na odpuszczanie, które wcale nie równa się spoczywaniu na laurach – raczej chodzi o równowagę. Można się naprawdę wiele, wiele nauczyć jeśli jest się zieloną w digitalowej sztuce. Z dyskusji na Discordzie i efektów bardziej zaawansowanych koleżanek widzę też, jak można ulepszyć swój warsztat i ułatwić, przyspieszyć sobie pracę w digitalu, nawet jeśli się siedzi w tym od kilku lat. I jest takie mocne przesłanie z tego kursu i we mnie to siadło, że robisz to dla siebie, bo chcesz, bo możesz, bo lubisz.
Bardzo doceniam otwartość, dialog z kursantkami. Realną obecność, nie tylko na Q&A. Nagrania (lekcje) są mega starannie zrobione, szczegółowe, w razie czego o tak można dopytać, upewnić się, dać feedback i bierzesz to pod uwagę. Wszystko to bez cienia zadęcia. I też starasz się wskazać drogę osobom, które potrzebują wsparcia, ale też nic nie narzucasz. Zwracasz uwagę na podstawy, prowadzisz przez nie, ale bez nierealnych oczekiwań, że żeby w ogóle zacząć przygodę z rysunkiem w digitalu, to trzeba już mieć na perfect opanowane lekcje z rysunku klasycznego, idealne odwzorowanie proporcji, cieniowanie, teorię światła, tysiąc narysowanych martwych natur i co najmniej tuzin realistycznych prac za sobą. Ale w kursie jest miejsce na stopniowe rozwijanie się, poprawianie, a mimo to robienie po drodze naprawdę niezłych prac.
Jeśli nie znalazłaś tutaj odpowiedzi na swoje pytanie, napisz do mnie na kontakt@szufladamart.pl
Kurs jest idealny dla osób, które marzą o tym, aby ilustrować bajki, ale do tej pory nie mogły się za to zabrać albo próbowały, ale nie były zadowolone z metod nauki lub efektów.
Jeśli już trochę rysujesz tradycyjnie lub na tablecie, masz tablet graficzny lub masz zamiar go kupić, to kurs jest dla Ciebie.
Digital mART jest dla Ciebie, jeśli spełniasz chociaż jeden warunek:
Zgadza się chociaż jedno? W takim razie skorzystasz na Digital mART.
Dla kogo nie jest:
Nigdy nie jest się za starym lub za młodym, aby spełnić marzenie!
Do Digital mART masz dostęp na około rok, ale w praktyce możesz przerobić go wcześniej dzięki skondensowanej pracy w trybie SPREE. Zobacz:
⭐Digital mART: Podstawy digitalu, możesz zarezerwować sobie ok. 8 tyg. regularnej pracy.
⭐Digital mART: Ilustracja, który wprowadzi Cię w tajniki ilustrowania bajek od A do Z. Jeśli zdecydujesz się na intensywną pracę w SPREE, to możesz go przejść w ok. 8-12 tygodni.
W międzyczasie zarezerwuj sobie czas na akcje live: warsztaty z Ekspertami i sesje Q&A. Te wydarzenia będą nagrywane, więc możesz odtworzyć je później.
Dostęp do lekcji na platformie kursowej masz na około rok – do 31 grudnia 2025.
Lekcje cały czas są dostępne, jedynie w procesie SPREE moduły będą odblokowywać się co ok. tydzień wg kalendarza kursu, aby nadmiar wiedzy Cię nie przytłoczył.
Czasu na przerobienie kursu jest dużo, ale nie jest on nieograniczony. Zauważyłam, że kiedy kursanci mają jakiś deadline na ukończenie projektu, o wiele sprawniej go realizują, z większą motywacją.
Dostęp do kursu będzie można przedłużyć.
Kurs w tej edycji kosztuje 2497 zł. Wyjątkowo teraz masz dłużyszy czas dostępu (ponad rok!) oraz możesz skorzystać z dwóch warsztatów organizowanych jeszcze jesienią 2024.
Płatność można podzielić na raty 0% albo zapłacić za kurs później z opcją PayPo.
Kurs Stylizuj z mART to mały projekt, który nie jest od samych, łopatologicznych podstaw. Przewidywany czas jego ukończenia to 4 tygodnie. Nie zawiera 90% rzeczy, które będą w Digital mART.
W Stylizuj z mART skupiliśmy się głównie na eksperymentalnej technice kolorowania, rysowaniu głównie stylizowanych twarzy z dość realistycznym renderingiem – to coś zupełnie innego niż to, co czeka nas w Digital mART.
W Digital mART wprowadzę Cię w kolejne zagadnienia krok po kroku: od poznania programu, pędzli, szkicowania aż po tworzenie bajkowych postaci, kolorowanie, cieniowanie i tworzenie dynamicznego tła. To kompleksowy kurs od A do Z, dzięki któremu poznasz podstawy digitalu i zilustrujesz swoją pierwszą (lub kolejną) bajkową książkę, nawet jeśli teraz jeszcze nie wiesz, od czego zacząć.
Tak, nie będziesz musiała rysować tego, co ja.
Tematyka będzie zróżnicowana tak, by odnalazły się zarówno osoby rysujące bardziej codzienne scenki, jak i te, które wolą fantasy. Dam różne hasła przewodnie, które pozostawiają pole dla wyobraźni i zastosowanie kreatywnych rozwiązań. Ostatecznie w końcu masz stworzyć coś swojego!
Na koniec będziesz mogła pochwalić się zaprojektowanymi postaciami, serią ilustracji, a także okładką! Stworzysz mini projekt bajkowej książeczki, który będziesz mogła faktycznie użyć do realnego opowiadania albo zaprezentować w swoim portfolio.
Nie ma problemu, masz 14 dni na zwrot. Bez pytań, po prostu piszesz, a ja oddaję Ci całą kwotę. Zależy mi na tym, abyś była zadowolona, a mART pozostawiło w Tobie przyjazne wspomnienia. Może spotkamy się innym razem ;).
E-book Start ART to głównie teoretyczna pigułka wiedzy wraz z notatkami wizualnymi. To doskonały wstęp dla początkujących, ale nie pokazuję w nim wszystkiego krok po kroku tak jak mogę zrobić to na video. Nie zawiera też wyjaśnienia wszystkich tematów niezbędnych do tworzenia kompletnych, żywych i dynamicznych ilustracji.
Lubię wyrażać pokrycie materiału w %. Start ART pokryje się w ok. 5% z zagadnieniami z Digital mART: Podstawy Digitalu oraz w około 2% z Digital mART: Ilustracja.
Nie, można kupić wszystko razem.
Bo to właśnie w Digital mART: Ilustracja będą zagadnienia o tworzeniu postaci, kolorowaniu, cieniowaniu, kompozycji itd. Wolę dać całościowy program, który gwarantuje pełne doświadczenie i efekt końcowy. Digital mART: Podstawy to niezbędny wstęp, pas rozbiegowy przygotowujący do kursu Digital mART: Ilustracja, w którym jest esencja wiedzy. Czymże byłby sam pas rozbiegowy bez faktycznego dalszego biegu?
Będą pokazane 3 programy: Photoshop, Procreate oraz Clip Studio Paint. Pokażę, gdzie funkcje i narzędzia mają swoje odpowiedniki w każdym z tych 3 programów oraz jak stosować je w każdym z nich.
W kursie Digital mART: Podstawy digitalu omawiam te 3 programy i pokazuję projekty na każdy z nich.
Każda z 3 ilustracji pokazanych w kursie Digital mART: Ilustracja będzie wykonana w innym programie. Zobaczysz, że program nie ma aż takiego znaczenia ;). Jeśli używasz innego programu np. Paint Tool SAI i jesteś do niego przyzwyczajona, zostań przy nim.
Na prośbę kursantów dodałam też przewodnik po Kricie.
W Digital mART: Podstawy digitalu wykonamy różne projekty:
W kursie Digital mART: Ilustracja planuję umieścić 3 różne ilustracje bajkowe: pełnostronicową, rozkładówkową z tekstem oraz osobną ilustrację pojedynczą.
Prócz tego wykonamy również planszę postaci i okładkę.
W ten sposób zobaczysz, jak konstruuje się ilustracje różnych rodzajów w różnych formatach. Podpowiem Ci też, jak możesz wykonać dalej kolejne ilustracje, jeśli Twoja bajka wymaga ich więcej.
Prócz tego oprócz kolorowych ilustracji powstaną też inne materiały (thumnaile, szkice, WIPy), które będziesz mogła opublikować w portfolio lub skonstruować z nich materiały promocyjne.
TAK! Certyfikaty przesyłam po zrobieniu przez Ciebie wsystkich lekcji z kursu.
Zdecydowana większość treści w Digital mART: Ilustracja jest uniwersalnych (80%) oraz 100% treści w Digital mART: Podstawy digitalu.
Ilustracji bajkowej dotyczyć będą głównie DEMA i PROJEKTY, czyli części w której pokazuję zagadnienia w praktyce. Oczywiście te same zagadnienia możesz użyć na mniej bajkowych kształtach, ale bardziej młodzieżowych czy nawet bardziej spooky klimatach👻.
Najbardziej skorzystasz z kursu, a nie chcesz tworzyć książki dla dzieci, jeśli potrzebujesz uniwersalnych wskazówek: kompozycja, cieniowanie, kolor, rendering itp.
Digital mART to kurs digitalu od podstaw od A do Z. To nie tylko teoria, ale również praktyka. Do praktycznego projektu wybrałam PROJEKT stworzenia bajki, bo taki był najbardziej pożądany przez moich obserwatorów i kursantów. Jednak nic nie stoi na przeszkodzie, jeśli zechcesz realizować w tle inny PROJEKT.
Jeśli jednak bajkowe klimaty, to Twój vibe, to kurs jest w 100% idealnie skrojony pod Ciebie.
Digital mART: Podstawy digitalu jest dla osób początkujących. Jednak na pewno i średnio-zaawansowani znajdą tu coś dla siebie! Uporządkuję od podstaw Twoją wiedzę, a także podrzucę ciekawostki i tricki.
Digital mART: Ilustracja zakłada, że przerobiłaś Digital mART: Podstawy digitalu. Więc można uznać, że jest to już kurs dla średnio-zaawansowanych. Natomiast jako początkująca w digitalu, jeśli przechodzisz cały program Digital mART krok po kroku, to na pewno się tutaj odnajdziesz.
W kursie pokazuję 3 programy: Photoshopa, Clip Studio Paint i Procreate. Upewniam się, że poznałaś odpowiednik techniki lub funkcji w każdym z tych 3 programów. Dodałam też godzinny przewodnik po Kricie, aby ułatwić kritowczom odnalezienie funkcji, z których korzystamy w kursie.
Weronika
Kursantka Digital mART
Byłam bardzo ciekawa tego kursu, czy faktycznie przeprowadzi mnie przez tajniki programu graficznego. Po Podstawach Digitalu czuję, że naprawdę znam program na wystarczającym poziomie, aby samodzielnie stworzyć własne projekty i ilustracje. Po wszystkich wskazówkach wiem, że teraz naprawdę potrafię narysować przyzwoitą ilustrację w digitalu, która może wyglądać bardziej profesjonalnie niż moje pierwsze marne próby tworzone na telefonie. Podanie wielu różnych workflowów pracy i wielu sposobów, ciekawych tipów jak uzyskać jakiś efekt (a nie tylko jednego) daje wiele możliwości i pozwala dostosować preferencje pod siebie 🙂
Najbardziej podoba mi się szczegółowe tłumaczenie wszystkich zagadnień, obrazowe pokazywanie na własnych pracach i wielu różnych przykładach. Najbardziej pomocne jest dla mnie dosłowne pokazywanie palcem, co i gdzie kliknąć, zwłaszcza jeśli ktoś dopiero zaczyna poznawać program, a to, że omawiane są 3 (a nawet 4!) najbardziej popularne, jest super, bo każdy znajdzie coś dla siebie. Każda lekcja ma podsumowanie i notatki w formie plików, do tego liczne bonusy i motywację do działania. Ten kurs to tak ogromna dawka wiedzy, której nie znajdzie się nigdzie indziej zawartej w jednym miejscu. Do tego duża doza humoru przy jednoczesnym profesjonalnym podejściu.
Cenię sobie tłumaczenie trudnych zagadnień prostymi słowami, przy jednoczesnym pokazywaniu na ekranie każdego Twojego ruchu. Do tego podsumowania, które utrwalają przyswojoną wiedzę.
Ola
Kursantka Digital mART
(O Digital mART: Podstawach Digitalu.)
Nie jestem tak całkowicie początkująca w rysowaniu i zastanawiałam się, czy ma to sens wydać pieniądze na naukę od podstaw i czy rzeczywiście wpłynie to jakoś na moje ilustracje, czy po prostu przerobię kurs, popatrzę, jak na filmie wszystko pięknie wychodzi prowadzącej, a u mnie nic się nie zmieni i nie będę wiedziała dlaczego.
Zobaczyłam jeszcze spore braki w swoich umiejętnościach, chociaż to, o czym jest mowa w kursie, to nie jest jakaś tajemna wiedza, bo to wszystko jest logiczne, ale dopiero jak ją tam usłyszałam, to do mnie dotarła. Byłam bardzo w tyle z tworzeniem takich porządnych szkiców od samych podstaw. Metoda w kursie na szkic niby jest prosta, nieraz widziałam na instagramie, jak doświadczeni artyści tworzyli takie szkice, ale mi jakoś nigdy one w ten sposób nie szły. Teraz bardzo polubiłam ten początkowy etap i takie planowanie bardziej tej postaci, a nie zostawianie wszystkiego przypadkowi. Rzeczywiście widzę, jak ta wiedza przekłada się na praktykę i jak rysunki ożywają przy zastosowaniu tych metod, jestem bardzo ciekawa, co kryją w sobie następne moduły i jak to wpłynie na moje rysunki.
A jeśli chodzi o Discorda, to ta grupa okazała się świetna, zaglądam tam codziennie, bo uwielbiam patrzeć, jak inni interpretują na swój sposób to samo zadanie, to fajne źródło inspiracji i sympatyczna społeczność.
Skoro czytasz dół tej strony, znaczy, że faktycznie interesuje Cię rozpoczęcie tej przygody!